Series 1
2022
Antes de la C40 Cumbre Mundial de Alcaldes en Buenos Aires, les pedimos a los creativos globales que describieran cómo sería el mundo si los líderes locales, nacionales e internacionales estuvieran #UnidosEnAcción para lograr un futuro verde y justo.
Aquí, un grupo de increíbles artistas multimedia nos muestra las ciudades del futuro, donde la acción climática, el bienestar y la inclusión están en el corazón de las comunidades. Su arte nos desafía a imaginar un futuro en el que las personas y el planeta puedan prosperar.
Yay Abe es un estudio de ilustración multidisciplinar con sede en Ciudad del Cabo fundado por Russell Abrahams. Su trabajo está inspirado en la gente y las culturas locales, caracterizado por un color llamativo, un estilo gráfico único y una naturaleza lúdica. Abe dijo: “mi trabajo surge de la sociedad en la que vivo”.
El arte de Abe refleja su entorno y cuenta historias interesantes y vibrantes.
“Mi ilustración responde a la pregunta “¿cómo es caminar por una calle en mi ciudad/pueblo/hogar/región después de la recuperación verde?” Le habla a mi ciudad de vivir más verde y representa la libertad de movimiento para las personas de color”.
Instagram: @yay_abe
Su experiencia directa como coreana-estadounidense queer ha dado forma en gran medida a su filosofía de carrera, sirviendo como inspiración para la defensa de la justicia social presente en su trabajo creativo.
Dijeron: “Como artista queer marginado, siempre he buscado crear el mundo en el que deseo vivir a través de mi obra de arte, uno que sea verdaderamente equitativo, verde y que celebre la diversidad. Es por eso que cuando comencé esta ilustración, me enfoqué en lo que eso significa para mí: personas diversas existiendo en armonía, una comunidad que se siente directamente conectada con la naturaleza y acciones sostenibles cotidianas”.
A través de su estudio independiente, su objetivo es proporcionar servicios de diseño accesibles para propietarios de pequeñas empresas BIPOC y asociarse con organizaciones que trabajan en el espacio de la equidad como una fuerza para el bien.
En los últimos años, Courn encontró un propósito en el uso del arte como una herramienta para el activismo, compartiendo publicaciones quincenales que exploran temas interseccionales a través de su cuenta de Instagram, @courtneyahndesign.
Con sus sólidas habilidades para dibujar y su rica experiencia de vida, dibuja con un estilo realista. Vea la obra de arte de Chonggeng Luo en alta resolución.
Graffitimundo es una organización que celebra el arte urbano y el graffiti en Buenos Aires. Conformado por un grupo de amigos con trayectoria en arte, diseño, marketing, comunicación y periodismo, el objetivo de Graffitimundo era conectar a las personas con el arte y sus creadores, resaltando las particularidades de un contexto único en el mundo.
Mart Aire, un artista de Graffitimundo radicado en Buenos Aires, Argentina, dijo que la inspiración para este trabajo provino de aprender sobre C40El trabajo de sobre la naturaleza urbana y la C40 Cumbre de identidad visual.
Mart dijo: “Diseñé dos piezas y decidí reciclar madera para construir los trípodes para soportar las obras. Sentí que tomar conciencia, interesarme por el evento y ver cómo contribuir a él resonaba al reciclar madera. También armé los marcos, tensé la tela, tratando de usar las manos y el cuerpo, para que los materiales no tuvieran que comprarse nuevos.
“Gracias al graffiti y al muralismo he podido recorrer mucho de la ciudad. Estas obras se relacionan con piezas anteriores a través del concepto de que la naturaleza brota de nuestro interior. Una de las obras tiene el sol y un pájaro volando; está llegando un nuevo nacimiento y un nuevo comienzo, a través de la conciencia del cambio climático que estamos viviendo”.
Njung'e Wanjiru
Nairobi/Addis Abeba
Njung'e Wanjiru es un ilustrador, animador y cineasta keniano. A través de la comunicación visual, cuenta historias que giran en torno a problemas sociales y desarrollo comunitario, al tiempo que eleva voces que a menudo no se escuchan. Como joven creativo y nativo digital, su trabajo arroja luz sobre las culturas, experiencias y perspectivas africanas.
Inspirado por sus experiencias en Nairobi y Addis Abeba, la obra de arte de Njung'e crea imágenes de espacios urbanos africanos que son más sostenibles, saludables, resilientes y equitativos.
Aunque Njung'e incluye pequeñas acciones climáticas transformadoras a lo largo de su trabajo, no quería comprometer los marcadores culturales y las realidades cotidianas de las ciudades que imaginaba.
Al ilustrar una ciudad utópica que es ecológica y socialmente sostenible, Njung'e dice que "las diversas culturas de espacios como estos a menudo se pierden en el 'ambiente de la gran ciudad'". Al empoderar las identidades vibrantes de ciudades como Nairobi o Addis Abeba, su plan no era imaginar un futuro perfecto, sino un futuro factible que luche por el bienestar urbano.
Njung'e quiso reconocer los conocimientos y prácticas tradicionales e indígenas sobre la acción climática, considerando que el continente africano actualmente contribuye con solo el 3% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.
Con sus obras de arte, Njung'e espera desafiar a las personas a pensar de manera diferente y fomentar la conciencia, la empatía y la acción colectiva.
tessa chong
País de Gadigal
Tessa Chong ha usado muchos sombreros creativos durante su carrera, incluidos los de directora de arte, ilustradora y diseñadora. Actualmente vive y trabaja en Gadigal Country en Australia.
El trabajo de Tessa, titulado 'Positive Loops', anima las interacciones cotidianas. Ella dijo: “Esta pieza trata sobre la creación de una forma de vida nueva y más sostenible en nuestras ciudades modernas. Se trata de formar nuevos hábitos y nuevas conexiones con nuestra comunidad, para encontrar un nuevo sentido de flujo y propósito. Las ciudades deben brindar acceso a modos de viaje más limpios y productos locales, por lo que ser ecológico es fácil”.
Le encanta contar historias visuales con encanto e irreverencia. También le apasionan muchos temas sociales, incluida la representación y el medio ambiente.
Ciudades y Memoria
Ciudades del Bienestar
Cities and Memory es uno de los proyectos de sonido más grandes del mundo, con más de 1,000 artistas que contribuyen al objetivo de remezclar el mundo, un sonido a la vez.
Ciudades del Bienestar es una colaboración única entre C40 y Cities and Memory, que pidió a los artistas que reinventaran una selección curada de grabaciones de campo de 36 países de todo el mundo, para desarrollar nuevas composiciones sobre el tema de la sostenibilidad, la equidad y el bienestar en las ciudades.
Accede a mapa sonoro interactivo Ciudades y Memoria para aprender más sobre cada sonido en esta pieza.
Koleká Putuma
Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Koleka Putuma es una galardonada practicante de teatro, escritora y poeta. También es fundadora y directora de Manyano Media, una empresa creativa multidisciplinaria que empodera y produce historias de mujeres negras queer.
Su colección debut de poemas más vendida, Amnesia colectiva, se publicó en abril de 2017 y ahora se encuentra en su edición número 12 y se prescribe para estudiar en las universidades de Sudáfrica y la Universidad de Gotemburgo en Suecia.
En abril de 2021, Manyano Media publicó la segunda colección de poemas de Koleka, Hullo, Adiós, Koko y Adelante, con próximas traducciones al holandés, danés y francés.
Sus obras de teatro incluyen UHM, Woza Sarafina, Mbuzeni y No hay domingo de Pascua para maricones. Es finalista de Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative para teatro, Forbes Africa Under 30 Honoree, recibió el premio Imbewu Trust Scribe Playwriting Award, el premio Mbokodo Rising Light, el premio CASA dramaturgia y el Distell Playwriting Award 2019 por su obra. Sin Domingo de Pascua para Queers.
pieza de Koleka, Más allá de la montaña, explora el matrimonio de la ciudad pasada y futura, una que sirve a sus residentes tanto como honra el rico patrimonio y la historia.
Haga clic a continuación para leer la pieza:
Tres cuartas partes de la encuesta
decir que el futuro no está prometido, el resto
digamos, la humanidad está enterrada en pantanos y zanjas profundas,
y la balanza de la justicia se ajusta en el viento
pero nunca equilibrio.
Lejos de los simposios,
lejos de paisajes cubiertos de contaminación y amortiguados por la mugre de la industria pesada,
a Poema de amor
tiene aspiraciones de agitar y celebrar.
Se teje alrededor de los esfuerzos de soñadores y hacedores.
Ha llevado ensayos para
conjura luz con energía a la que todos pueden acceder.
Cree nuevos caminos con bolsas de plástico y cartuchos de impresora usados
tóner, reconofalto que conecta la ciudad con el mar,
paseos a lo largo de cinturones verdes alineados,
mientras patinetas y patines golpean el ritmo en el pavimento,
pies anclados con muelles, espacio para los ausentes por mucho tiempo
en la narrativa de quién llega a ser y devenir en esta ciudad,
no hay arena ni sol demasiado lejos de su alcance.
Ciudad ventosa
construido sobre petroglifos y comercio,
en nombre de la vida y la muerte
Tus costas han conocido sangre.
Tu riqueza nunca ha estado al servicio de quienes la necesitan.
Quienes más lo necesitan han aprendido a crear belleza a partir de lo que queda.
La lengua de tu océano sigue alimentándonos
aun cuando no lo merezcamos.
El futuro de tus barrios,
diseñado alrededor de los sueños de su gente.
Hemos encontrado la salvación en lugares sorprendentes.
Los bosques se curvan a lo largo de la ruta myCiti,
Se restauran bibliotecas en ruinas, con imaginación, al pueblo.
Granjas urbanas y cooperativas sobre edificios
cosechar lo suficiente para el alquiler, la matrícula escolar,
y placer.
Los mercados locales de alimentos abordan un sistema alimentario que no funciona
que ha estado fallando a los pobres.
hemos llegado a saber,
no somos libres ni progresistas
hasta que la innovación satisfaga nuestras necesidades más básicas.
Nos enseñamos a convertir canaletas en jardines.
Filtrar el agua de lluvia para su reutilización no es nada nuevo
para nuestra gente
han pasado vidas convirtiendo llanuras aluviales en bioswales.
Los trenes bala pasan a través de Wilderness mientras viajan de Bellville a Barrydale, se detienen en Oudtshoorn en su camino desde Butterworth de regreso aquí.
Estamos seguros mientras transitamos.
Estamos seguros mientras dormimos.
Caminar y andar en bicicleta a todas horas,
envolvemos la noche a nuestro alrededor como una segunda piel. Nosotros
no tienen miedo de en quién se convierte la ciudad después
oscuro.
Recordamos todos los nombres sepultados
en dunas y espacios muertos.
Una ciudad con tanta esperanza como tiene
fantasmas, necesita sitios de memoria
y luto
Honramos los manifiestos que preservan
patrimonio y resistir el borrado cultural.
Somos cada metro de Ciudad del Cabo
tejido prensado en servicio.
Poesía cortesía de Koleka Putuma / Manyano Media.
