Série 1
2022

Ahead of the C40 Sommet mondial des maires à Buenos Aires, nous avons demandé à des créatifs du monde entier de décrire à quoi ressemblerait le monde si les dirigeants locaux, nationaux et internationaux étaient #UnisEnAction pour parvenir à un avenir vert et juste.

Ici, un groupe d'incroyables artistes multimédias nous montre les villes du futur, où l'action climatique, le bien-être et l'inclusivité sont au cœur des communautés. Leur art nous met au défi d'imaginer un avenir où les gens et la planète peuvent prospérer.

Le Cap
Une œuvre présentée dans le C40 Campagne des artistes United In Action de Russell Abrahams.

Yay Abe est un studio d'illustration multidisciplinaire basé au Cap et fondé par Russell Abrahams. Son travail s'inspire des peuples et des cultures locales, caractérisé par des couleurs vives, un style graphique unique et une nature ludique. Abe a déclaré: "mon travail découle de la société dans laquelle je vis."

L'art d'Abe reflète son environnement et raconte des histoires intéressantes et vibrantes.

"Mon illustration répond à la question" qu'est-ce que ça fait de marcher dans une rue de ma ville/village/maison/région après la reprise verte ?" Cela parle de ma ville qui vit plus verte et représente la liberté de mouvement pour les personnes de couleur.

Instagram : @yay_abe

Portland
Une œuvre présentée dans le C40 Campagne des artistes United In Action de Courn Ahn.
Courn Ahn est un designer et illustrateur multidisciplinaire basé à Portland, Oregon.

Son expérience directe en tant que queer coréenne-américaine a largement façonné sa philosophie de carrière, servant d'inspiration pour le plaidoyer pour la justice sociale présent dans son travail créatif.

Ils ont déclaré : « En tant qu'artiste queer et marginalisé, j'ai toujours cherché à créer le monde dans lequel je souhaite vivre à travers mes œuvres d'art – un monde véritablement équitable, vert et qui célèbre la diversité. C'est pourquoi, lorsque j'ai commencé cette illustration, je me suis concentré sur ce que cela signifie pour moi : des individus divers vivant en harmonie, une communauté qui se sent directement connectée à la nature et des actions durables au quotidien. »

Grâce à leur studio indépendant, ils visent à fournir des services de conception accessibles aux petits propriétaires d'entreprises BIPOC et à s'associer à des organisations travaillant dans le domaine de l'équité en tant que force du bien.

Ces dernières années, Courn a trouvé un but dans l'utilisation de l'art comme outil d'activisme, partageant des publications bihebdomadaires naviguant sur des sujets intersectionnels via son compte Instagram, @courtneyahndesign.

Beijing
Une œuvre présentée dans le C40 Campagne des artistes United In Action de Chonggeng Luo.
Né en 1957, Chonggeng Luo peint dans le style traditionnel chinois du guohua. Aujourd'hui à la retraite, au cours de sa carrière, Chonggeng Luo a occupé plusieurs postes de direction dans différentes associations d'artistes, et a reçu le titre de "Artiste ouvrier de Pékin ».

Avec ses solides compétences en dessin et sa riche expérience de vie, il dessine dans un style réaliste. Voir l'œuvre de Chonggeng Luo en haute résolution.

Buenos Aires
Une œuvre présentée dans le C40 Campagne des artistes United In Action de Graffitimundo — Mart Aire

Graffitimundo est une organisation qui célèbre l'art urbain et le graffiti à Buenos Aires. Composé d'un groupe d'amis issus de l'art, du design, du marketing, de la communication et du journalisme, l'objectif de Graffitimundo était de connecter les gens avec l'art et ses créateurs, en soulignant les particularités d'un contexte unique au monde.

Mart Aire, un artiste de Graffitimundo basé à Buenos Aires, en Argentine, a déclaré que l'inspiration pour ce travail venait de l'apprentissage de C40travaux de sur la nature urbaine et la C40 Identité visuelle du sommet.

Mart a déclaré: «J'ai conçu deux pièces et décidé de recycler le bois pour construire les trépieds pour soutenir les œuvres. J'ai senti que prendre conscience, s'intéresser à l'événement et voir comment y contribuer résonnait dans le recyclage du bois. J'ai également assemblé les cadres, resserré le tissu, en essayant d'utiliser les mains et le corps, afin que les matériaux n'aient pas à être achetés neufs.

« Grâce au graffiti et au muralisme, j'ai pu explorer une grande partie de la ville. Ces œuvres se rapportent à des pièces précédentes à travers le concept que la nature jaillit de nous. L'une des œuvres a le soleil et un oiseau qui vole ; une nouvelle naissance et un nouveau départ arrivent, grâce à la prise de conscience du changement climatique que nous vivons.


Njung'e Wanjiru
Nairobi/Addis-Abeba

Njung'e Wanjiru est un illustrateur, animateur et cinéaste kenyan. Grâce à la communication visuelle, il raconte des histoires qui tournent autour de problèmes sociaux et de développement communautaire, tout en élevant des voix qui restent souvent inconnues. En tant que jeune natif créatif et numérique, son travail met en lumière les cultures, les expériences et les perspectives africaines. 

Inspiré par ses expériences à Nairobi et à Addis-Abeba, l'œuvre de Njung'e crée des images d'espaces urbains africains plus durables, sains, résilients et équitables.

Bien que Njung'e inclue de petites actions transformationnelles pour le climat tout au long de son travail, il n'a pas voulu faire de compromis sur les repères culturels et les réalités quotidiennes des villes qu'il imaginait. 

En illustrant une ville utopique qui est écologiquement et socialement durable, Njung'e dit que "les diverses cultures d'espaces comme ceux-ci se perdent souvent dans l'"ambiance des grandes villes". En renforçant les identités dynamiques de villes telles que Nairobi ou Addis-Abeba, son plan n'était pas d'imaginer un avenir parfait, mais un avenir réalisable qui aspire au bien-être urbain. 

Njung'e a voulu reconnaître les connaissances et pratiques traditionnelles et autochtones sur l'action climatique, considérant que le continent africain ne contribue actuellement qu'à 3% des émissions mondiales de gaz à effet de serre. 

Avec ses œuvres, Njung'e espère inciter les gens à penser différemment et encourager la conscience, l'empathie et l'action collective.


Tessa Chong
Pays Gadigal

Tessa Chong a porté de nombreux chapeaux créatifs au cours de sa carrière, notamment celle de directrice artistique, illustratrice et designer. Elle vit et travaille actuellement à Gadigal Country en Australie. 

Le travail de Tessa, intitulé 'Positive Loops', anime les interactions quotidiennes. Elle a déclaré : « Cette pièce vise à créer un nouveau mode de vie plus durable dans nos villes modernes. Il s'agit de créer de nouvelles habitudes et de nouvelles connexions avec notre communauté, pour trouver un nouveau sens du flux et du but. Les villes doivent fournir un accès à des modes de transport plus propres et à des produits locaux, donc être vert devient facile.

Elle aime raconter des histoires visuelles avec charme et irrévérence. Elle est également passionnée par de nombreux enjeux sociaux, dont la représentation et l'environnement. 


Villes et mémoire
Villes du bien-être

Cities and Memory est l'un des plus grands projets sonores au monde, avec plus de 1,000 XNUMX artistes contribuant à l'objectif de remixer le monde, un son à la fois. 

Wellbeing Cities est une collaboration unique entre C40 et Cities and Memory, qui a demandé à des artistes de réinventer une sélection organisée d'enregistrements de terrain de 36 pays à travers le monde, pour développer de toutes nouvelles compositions sur le thème de la durabilité, de l'équité et du bien-être dans les villes.

Accéder au carte sonore interactive Villes et Mémoire pour en savoir plus sur chaque son de cette pièce.


Koleka Putuma
Le Cap, Afrique du Sud

Koleka Putuma est une praticienne du théâtre, écrivain et poète primée. Elle est également fondatrice et directrice de Manyano Media, une entreprise créative multidisciplinaire qui autonomise et produit des histoires de femmes queer noires.

Son premier recueil de poèmes à succès, Amnésie collective, a été publié en avril 2017 et en est maintenant à son 12e tirage et prescrit pour des études dans les universités sud-africaines et l'université de Göteborg en Suède. 

En avril 2021, Manyano Media a publié le deuxième recueil de poèmes de Koleka, Tiens, Au revoir, Koko et Entrez, avec des traductions à venir en néerlandais, danois et français.

Ses œuvres théâtrales comprennent UHM, Woza Sarafina, Mbuzeni et Pas de dimanche de Pâques pour les pédés. Elle est finaliste de la Rolex Mentor et Protégé Arts Initiative pour le théâtre, honorée Forbes Africa Under 30, récipiendaire du prix Imbewu Trust Scribe Playwriting Award, du prix Mbokodo Rising Light, du prix CASA dramaturgie et du Distell Playwriting Award 2019 pour sa pièce. Pas de dimanche de Pâques pour les Queers.

La pièce de Koleka, Au-delà de la montagne, explore le mariage de la ville passée et future - une ville qui sert ses habitants autant qu'elle honore le riche patrimoine et l'histoire.

Cliquez ci-dessous pour lire l'article :

@kolekaputuma
Koleka Putuma

Les trois quarts de l'enquête

dire que l'avenir n'est pas promis, le reste
dire, l'humanité est ensevelie dans les marais et baigne profondément,

et la balance de la justice s'ajuste au vent
mais jamais d'équilibre.

Loin des symposiums,
loin des paysages pollués et assourdis par la crasse de l'industrie lourde,

a poème d'amour
a des aspirations à agiter et à célébrer.

Il se tisse autour des efforts des rêveurs et des faiseurs.

Il a fallu des essais pour
conjurer la lumière avec une énergie accessible à tous.

Créez de nouveaux chemins avec des sacs en plastique et des cartouches d'imprimante usagées
toner, reconophalt reliant la ville à la mer,

promenades le long des ceintures vertes bordées,
tandis que les planches à roulettes et les patins à roues alignées rythment le trottoir,

pieds ancrés avec jetées, espace pour les absents trop longs
dans le récit de qui arrive à être et devenir dans cette ville,

pas de sable ou de soleil est trop loin hors de portée.

Ville où il y a beaucoup de vent
construit sur les pétroglyphes et le commerce,

au nom de la vie et de la mort
tes rivages ont connu le sang.

Votre richesse n'a jamais été au service de ceux qui en ont besoin.
Ceux qui en ont le plus besoin ont appris à façonner la beauté à partir de ce qui reste.

La langue de ton océan continue de nous nourrir
même quand nous ne le méritons pas.

L'avenir de vos quartiers,
conçu autour des rêves de ses habitants.

Nous avons trouvé le salut dans des endroits surprenants.

Les forêts serpentent le long du parcours myCiti,
les bibliothèques délabrées sont restituées avec imagination, au peuple.

Fermes urbaines et coopératives au sommet d'immeubles
récolter assez pour le loyer, les frais de scolarité,

et plaisir.

Les marchés alimentaires locaux s'attaquent à un système alimentaire défaillant
qui a laissé tomber les pauvres.

Nous avons appris à connaître,

nous ne sommes ni libres ni avant-gardistes
jusqu'à ce que l'innovation serve nos besoins les plus élémentaires.

Nous avons appris par nous-mêmes comment transformer les gouttières en jardins.

Filtrer l'eau de pluie pour la réutiliser n'a rien de nouveau

pour notre peuple

ont passé des vies à convertir des plaines inondables en biowees.

Les trains à grande vitesse traversent le désert alors qu'ils voyagent de Bellville à Barrydale, s'arrêtent à Oudtshoorn sur le chemin de Butterworth pour revenir ici.

Nous sommes en sécurité pendant notre transit.
Nous sommes en sécurité pendant que nous dormons.
Marche et vélo à toute heure,
nous enveloppons la nuit autour de nous comme une seconde peau. Nous

n'ont pas peur de ce que devient la ville après

dark.

On se souvient de tous les noms ensevelis
dans les dunes et les espaces morts.

Une ville avec autant d'espoir qu'elle en a
fantômes, a besoin de lieux de mémoire

et le deuil.

Nous honorons les manifestes qui préservent
patrimoine et résister à l'effacement culturel.

Nous sommes à chaque mètre de Cape Town
tissu pressé en service.

Poésie avec l'aimable autorisation de Koleka Putuma / Manyano Media.