Illustrare il futuro che vogliamo

Il lavoro di Dana mostra un futuro in cui tutti possiamo respirare liberamente e godere dei benefici dell'aria pulita, utilizzando colori vivaci per mostrare la sua speranza e positività per un mondo sostenibile, equo e inclusivo. Dana ha detto: “Vorrei vedere una diversa forma di vita in città che gode della stessa virtù dell'aria pulita. Città dove i bambini corrono all'aria aperta; dove tutti accolgono la brezza della natura; dove le persone capiscono come sono correlate e responsabili per il futuro sostenibile”. Con sede in Corea, il lavoro di Dana è spesso ispirato dalla natura, dagli oggetti e dalle persone viventi. Attualmente sta lavorando a vari progetti in tutto il mondo.

L'opera di Catherine "The Weighing of the Heart" getta le ceneri dei devastanti incendi australiani del 2020 in una scultura a forma di cuore. “La colata delle ceneri ha permesso la creazione di sculture permanenti e le rimuove dai processi nei loro paesaggi, dando vita a un'arte che registra gli effetti del cambiamento climatico. "In questa immagine, le sculture sono fatte di materia in una catastrofe del mondo reale, ma le illustrazioni nascono dalla mia immaginazione e derivano dalla speranza che possiamo superare tutto questo e riparare il nostro rapporto con il pianeta." Catherine Sarah Young usa il suo background in biologia molecolare e collaborazioni con scienziati per produrre opere d'arte innovative, interdisciplinari e sperimentali che esplorano il nostro mondo naturale e l'ambiente.

Il pezzo di Sylvia esplora come le città possono interagire con i residenti e chiedere loro di prendere in considerazione modi più proattivi per diventare più verdi e più resilienti. "È la mia lettera d'amore alle città e un appello a più natura nei nostri quartieri".

Il lavoro di Anpu esplora la nostra profonda connessione con l'acqua, mettendo in guardia sul futuro divisivo che potrebbe affrontare. Anpu ha detto: “Questo piccolo lavoro è un inno all'acqua, alla calma e alla freschezza che proviamo quando incontriamo un corpo d'acqua. Il nostro desiderio di immergerci, divertirci, ricostituirci, vivere, prosperare e connetterci con i nostri sensi primordiali”. Anpu lavora su monumentali murales di arte pubblica in tutta l'India e nel mondo, oltre ad essere un autore autopubblicato di due libri.

Le opere di Mathilde espongono ed esplorano l'impatto della crisi climatica sulle cime innevate delle montagne. I graffi sulle montagne nel suo lavoro rappresentano i danni spesso irreversibili causati al nostro mondo naturale. Mathilde ha detto: “La paura che queste cosiddette nevi eterne scompaiano a poco a poco dai libri illustrati rafforza in me un senso di urgenza. Sebbene non li sperimentiamo mai nella vita reale, l'esistenza di questi luoghi rappresenta per ciascuno di noi un prezioso campo di possibilità e immaginazione. Informazioni sull'artista: Nata in Francia, Mathilde è una delle fondatrici del laboratorio Le Houloc ad Aubervilliers. Ha partecipato a mostre e programmi in tutto il paese e il suo lavoro è entrato a far parte delle collezioni della FMAC e del Fonds Estampe et Photographie della BNF.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, intitolato 'Nel palmo delle nostre mani', Madjeen ha dichiarato: “Durante la pandemia, le comunità a basso reddito e svantaggiate hanno sperimentato dure realtà del sistema sanitario e battute d'arresto socio-economiche dovute alla perdita di posti di lavoro e angoscia per essere lavoratori essenziali durante lo scoppio di Covid-19. "Nel palmo delle nostre mani" è stato ispirato dai residenti della mia comunità e da come sarebbe se fosse implementata la guarigione della comunità attraverso il giardinaggio collettivo e la vegetazione. Mentre il mio quartiere subisce lentamente cambiamenti che non sono necessariamente inclusivi per i residenti di lunga data, ho esplorato l'idea di lavoro collettivo e responsabilità per la trasformazione sociale. C'è un significato nell'indulgere e nel creare lavoro in cui le persone come me si sentono viste e autorizzate a prendere posizione. Quello che desidero vedere in futuro è che gli immigrati, i neri e i giovani abbiano più accesso agli spazi verdi all'interno dei loro quartieri o semplicemente li creino. Questi spazi includono giardini pensili, investimenti in lotti abbandonati trasformati in orti comunitari e giornate riservate durante tutto l'anno al lavoro collettivo e consapevole + laboratori didattici per il quartiere dal quartiere. . Informazioni sull'artista: Madjeen Isaac, con sede a Brooklyn, NY, ha radicato la sua pratica nella sua identità di americana di prima generazione, esplorando il rapporto tra spazi urbani e tropicali che evocano sentimenti di familiarità e nostalgia. Crescere in un quartiere di immigrati prevalentemente caraibici influenza il processo di commemorazione dei ricordi e delle culture di Isaac che hanno plasmato la sua educazione. Isaac ha conseguito il BFA presso il Fashion Institute of Technology (2018) e attualmente sta conseguendo il Master in Art+Edu & Community Practice presso la New York University.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Naomi ha detto: "Nel futuro che vorrei, avremo tutti la compassione di metterci continuamente nei panni di un altro e di permettere a questo di riunirci nelle nostre comunità e come società per riflettere collettivamente, imparare, recuperare, reinventare e infine sforzarsi di ricostruire una terra che sia resiliente e uguale per tutti ". . Informazioni sull'artista: Naomi Anderson-Subryan è un'illustratrice e creatrice londinese, che lavora con una varietà di mezzi, prevalentemente collage e argilla. È un'appassionata di kitsch, amante del colore e collezionista di bric-a-brac. Il suo lavoro è spesso ispirato dagli oggetti di cui le piace circondarsi: il tipo di cose che mettiamo su uno scaffale o un caminetto che ci rendono felici. A Naomi piace creare personaggi e mondi vagamente familiari eppure diversi da qualsiasi altra cosa.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Diana ha detto: "La natura ci dà già tutto ciò di cui abbiamo bisogno, dovremmo essere umili e apprezzare i suoi preziosi doni evitando consumi inutili e condividendoli con le nostre comunità". . Informazioni sull'artista: Diana Ejaita è un'illustratrice e designer di tessuti che vive a Berlino ma si sposta anche tra l'Italia e la Nigeria. Ha collaborato con diverse riviste come il New York Times e il New Yorker ed è interessata a raccontare storie che illuminino la giustizia sociale e ambientale.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Erick ha detto: “In futuro, mi piacerebbe se gli spazi interni integrassero maggiormente il mondo esterno. Dare alle comunità all'interno di una struttura un modo di stare insieme con se stesse ma anche con chi le sta intorno”. Informazioni sull'artista: Erick è un illustratore freelance di Porto Rico attualmente residente a Vancouver, in Canada. Gli piace realizzare immagini su una vasta gamma di temi con colori vivaci e spazi spesso surreali.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Danielle ha detto: Durante la pandemia, molti si sono resi conto dell'importanza di trascorrere del tempo all'aperto per mantenersi fisicamente e mentalmente bene. Spero che mentre abbracciamo qualunque sarà la nuova normalità non dimenticheremo di continuare ad apprezzare i nostri spazi verdi. Sarebbe meraviglioso vedere più aree pedonali nelle città per consentire più spazi a misura di persona, spostamenti verdi e attività all'aperto. . Informazioni sull'artista: Danielle è un'illustratrice/animatrice/creatrice di cose freelance. Vive a Manchester e si interessa di notare visivamente le cose intorno a lei. Gravita verso l'illustrazione di persone diverse ed è appassionata di rappresentare la diversità.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Hélène ha dichiarato: “La pandemia di Covid-19 ha ulteriormente rivelato e esacerbato le disuguaglianze socio-economiche e politiche all'interno di paesi e città. Mentre le comunità BIPoC e LGBTQ+ si battono per la parità dei diritti umani, questi diritti dovrebbero includere anche: il diritto all'aria e all'acqua pulite, il diritto a vivere in case sicure e confortevoli con facile accesso a cibo, salute, istruzione e attività ricreative, il diritto a verde e bellezza, il diritto di vivere in città non segregate che si sforzano di offrire a tutti i propri cittadini la stessa elevata qualità della vita. Il futuro che voglio è radicato nel rispetto di tutta la vita”. Hélène Baum è un'illustratrice e graphic designer franco-tedesca che vive a Berlino. Le sue opere sono state utilizzate in vari contesti, da articoli editoriali e libri per bambini alla pubblicità. “Non ci sono linee in natura, solo aree di colore, una contro l'altra“ – questa citazione di Manet evoca un principio che è forte nella vita e nell'opera di Hélène. Venendo da un diverso background culturale, ciò che definisce il suo universo è un senso di "collage" e "identità caleidoscopica". Crea spazi vibranti dove, attraverso l'umorismo, la magia e l'idealismo, elementi di culture diverse coesistono in pace e la diversità viene celebrata.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Mark ha dichiarato: “La mia idea per il futuro che ha ispirato questa opera d'arte è che i neri si rilassano in un ambiente aperto e sicuro dopo la pandemia. È uno spazio in cui le persone sono in pace e interagiscono tra loro. Tutte le loro necessità sono soddisfatte, inclusi cibo, libertà economica e sicurezza”. . Informazioni sull'artista: Mark Fleuridor è un artista haitiano americano con sede a Miami, in Florida. Lavora con mezzi come il collage digitale, la pittura e il quilting. Le sue opere sono ispirate dalla sua famiglia e dalle persone che lo circondano.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Ngadi ha detto: “Il futuro che voglio è uno di quelli in cui ogni singola persona considera l'altro. A causa della natura di questa pandemia, le persone si sono trovate a drastici opposti polari quando si tratta di problemi di salute (e sociali). Nel mio futuro, tutti indossano maschere e si prendono cura l'uno dell'altro, indipendentemente dal background o dalla razza. Le persone attente all'ambiente sono felici di guidare gli altri che non sono così inclini, al fine di trasmettere le loro conoscenze sulla conservazione della natura e la sua importanza. Connettersi con gli altri e un senso di comunità è la valuta più importante. . Informazioni sull'artista: Ngadi Smart è un artista visivo della Sierra Leone che vive tra la Costa d'Avorio e Londra. Lavora con i mezzi della fotografia, dell'illustrazione e del collage. I temi del suo lavoro illustrativo oscillano tra dinamiche di potere femminili e maschili, al femminismo, alla sessualità femminile e spesso sono anche ispirati alla moda e alla cultura pop. Il suo scopo è mostrare quante più rappresentazioni del popolo africano e le complessità di ciò che significa essere africano, il più possibile.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Phathu ha detto: “Il pezzo riflette la mia comunità, le case in cui vivono e come possiamo migliorare il tenore di vita mentre guariamo la terra. Credo che per avere un futuro che vogliamo, dobbiamo tornare alla radice e ricominciare dall'inizio. Voglio un futuro in cui le persone abbiano accesso all'energia rinnovabile, utilizzando meno carburante e più auto ecologiche. Più cibo coltivato localmente, dove le famiglie hanno accesso a cibo e acqua. Voglio un futuro in cui investiamo nei giovani, indipendentemente dal genere o dalla razza”. . Informazioni sull'artista: Phathutshedzo Nembilwi è un illustratore e graphic designer nato e cresciuto a Thohoyandou, in Sudafrica. Ha studiato graphic design e lavora come illustratrice freelance. Phathu vuole potenziare, ispirare ed elevare le persone attraverso la sua arte. Il suo lavoro riflette il suo ambiente, le sue esperienze e le sue speranze.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Ngadi ha detto: Numerosi studi hanno scoperto che le donne superano gli uomini praticamente in ogni tipo di comportamento ambientale. Il patriarcato influisce notevolmente sull'ambiente. Il mio futuro è in un ambiente popolato da donne, dove le case sugli alberi sono la norma e gli elmi futuristici di fiori e piante forniscono aria e sostanze nutritive. Ngadi Smart è un artista visivo della Sierra Leone con sede in Costa d'Avorio. Lavora con i mezzi della fotografia e dell'illustrazione. I temi del suo lavoro illustrativo oscillano tra dinamiche di potere femminili e maschili, al femminismo, alla sessualità femminile e spesso sono anche ispirati alla moda e alla cultura pop. Il suo scopo è mostrare quante più rappresentazioni del popolo africano e le complessità di ciò che significa essere africano, il più possibile.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Reya ha detto: Nel 2019, ci siamo improvvisamente svegliati con la certezza che il cambiamento climatico arriverà per noi, in tutte le parti del mondo. Anche se siamo sempre stati consapevoli del riscaldamento globale, c'è stato uno sforzo collettivo minimo che abbiamo intrapreso. La più ampia coscienza del mondo era dormiente. Sebbene io stesso sia una persona abbastanza consapevole, sono stato sorpreso di svegliarmi un bel giorno e leggere le notizie su Kolkata (e altre grandi città dell'India) che presto sarebbero rimaste senza acqua. C'erano poche informazioni politiche e amministrative su questo improvviso deterioramento. Anche se il futuro sembra cupo, ho deciso di immaginare un risultato più positivo. Uno in cui la nostra spinta a rendere la città abitabile per molto, molto tempo ci fa inventare cose nuove, guardare a cambiamenti radicali e, nel frattempo, provarci. Ogni famiglia potrebbe avere la propria pioggia artificiale? Potremmo in qualche modo utilizzare l'energia dai rifiuti e produrre acqua? I nostri marciapiedi senza vita potrebbero diventare nuovi luoghi per complessi sistemi di irrigazione? I nostri taxi gialli potrebbero funzionare con energia pulita? Le possibilità sono infinite. Reya Ahmed è un'artista visiva di Calcutta, in India. Crea illustrazioni, installazioni, fanzine e lavora a diversi progetti artistici indipendenti dal 2015. Il suo lavoro è incentrato sul femminismo, l'architettura e un amore incrollabile per i felini. Calcutta, la città in cui è nata e vive, appare spesso nelle sue opere d'arte.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Tess ha detto: Entro il 2050 (o il 2030 se siamo fortunati), voglio che Londra sia più verde! Ciò significa più piante, alberi e spazi verdi. Inoltre, abbiamo bisogno di più persone che vadano al lavoro in bicicletta o che prendano i mezzi pubblici per ridurre la loro impronta di carbonio. Idealmente, tutte le modalità di trasporto dovrebbero essere elettriche o alimentate da un'altra fonte di energia rinnovabile, quindi non c'è bisogno di combustibili fossili. E hey, forse potremmo anche avere macchine volanti elettriche! Tess Smith-Roberts è un illustratore e incisore con sede a Londra. Si avvicina al suo lavoro con umorismo, forme audaci e un uso giocoso del colore. La pratica di Tess ha una solida base nella stampa, concentrandosi sulle tecniche di stampa Risograph e Silkscreen. Le piace anche realizzare illustrazioni editoriali per una varietà di clienti internazionali.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Serafine ha condiviso una citazione: "Non vorrei coltivare ogni uomo né ogni parte di un uomo, non più di quanto vorrei coltivare ogni acro di terra: parte sarà aratura, ma la maggior parte saranno prato e foresta, non solo al servizio di un uso immediato, ma che preparano uno stampo per un lontano futuro” – Henry David Thoreau, 1851. 🌳 Ha anche aggiunto: L'edificio che ho disegnato è il Palazzo dei Congressi a Biel/Bienne (CH) . Al momento, davanti al Palazzo dei Congressi c'è un enorme piazzale in cemento senza piante. L'illustratrice e graphic designer freelance Serafine Frey è nata nel 1986 vicino alle Alpi svizzere a Berna. Le sue illustrazioni vivaci e dinamiche nascono dal suo atteggiamento dettagliato e orientato alla ricerca. Sviluppa concetti contestuali e illustrazioni. L'ispirazione di Serafine viene dalla natura, dalle assurdità quotidiane, dalla nostalgia, dalla poesia, dagli esseri umani, dai film, dalla musica, dal surrealismo e dal minimalismo. L'“universo” illustrativo è vasto e le sue possibili applicazioni sono numerose, aprendole sempre nuove sfide, orizzonti e opportunità.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Maria ha detto: In un mondo in cui a volte possiamo sentirci senza speranza, come se non ci fosse posto per noi o per la gentilezza e il rispetto, è importante ricordare che le nostre decisioni contano. Che ogni piccolo passo che facciamo per rendere il nostro mondo immediato un posto migliore è importante. Dobbiamo creare e lavorare attivamente su e per il futuro che vogliamo. María Solias è un'artista venezuelana con sede a Bogotá, in Colombia, che lavora come scrittrice e illustratrice di libri per bambini. Essendo cresciuta in America Latina, in prossimità della diaspora latina, il suo interesse per il concetto di casa e appartenenza è cresciuto enormemente dopo la migrazione. Nel corso della sua vita, Maria è sempre stata affascinata da come il mondo viene rappresentato attraverso gli occhi della nostalgia, della gentilezza e della tenerezza. Naturalmente, è stata attratta dall'illustrazione e dalle immagini della vita. L'interesse è stato coltivato durante la sua adolescenza e ulteriormente sviluppato quando ha deciso di lasciare il Venezuela subito dopo aver conseguito la laurea in arte. Maria ha approfondito ulteriormente la sua pratica pittorica, che ora comporta perdita, ingiustizia, disuguaglianza e pensieri sul paese che ricorda ma che non esiste più. Maria ama questo legame con le sue radici e tiene a cuore, con speranza... l'opportunità di poter un giorno tornare a casa. Sente che la conversazione tra il suo background e la sua abilità artistica apra molte opportunità e connessioni con altre persone che hanno vissuto la diaspora o non sono consapevoli di quanto sia tristemente comune essere un migrante forzato.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Ojima ha detto: Spero in azioni che siano eque nel loro approccio e che considerino la natura interdipendente dell'ambiente globale. Ho scelto di concentrarmi sull'immaginazione di un'Abuja più a misura di pedone e impegnata nello sviluppo sostenibile. Ojima Abalaka è un illustratore con sede ad Abuja, in Nigeria. È interessata alle persone, all'identità e alla cultura, nonché ai modi in cui questi elementi interagiscono tra loro. Il suo lavoro spesso centra le donne nella loro vita quotidiana ed è ambientato nel riposo, cercando di esplorare il valore dell'ordinario e del banale.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Mat ha detto: Spero che un giorno, molto presto, l'umanità sarà spinta così lontano da essere costretta a cambiare il modo in cui facciamo le cose. Che tratteremo la terra con rispetto e smetteremo di permettere il livello di inquinamento e contaminazione che permettiamo. Che dovremmo pensare alle nostre generazioni future e assumerci le nostre responsabilità invece di permettere alle forze economiche di prevalere sui veri principi umanitari - molto semplicemente, che ameremo la terra e gli altri e capiremo veramente che siamo tutti uno. Mat è un'artista autodidatta che esplora costantemente nuovi modi per esprimere la sua creatività, come: ceramica, graphic novel, lavori murali e design tessile. Negli ultimi anni, il suo lavoro si è spostato verso la spiritualità che gioca un ruolo importante nella sua vita. Mat divide il suo tempo tra Copenaghen e Santiago del Cile.

Quando le è stato chiesto del suo pezzo, Martina ha detto: A volte tutto ciò che serve è un piccolo aggiustamento alla tua routine o al tuo schema e il cambiamento che stai facendo può influenzare la tua impronta di carbonio in modo così massiccio. Ad esempio utilizzando i mezzi pubblici o la bicicletta o condividendo un viaggio in auto. Le piccole cose possono avere un grande impatto! Martina è originaria della Slovacchia dove ha studiato politica, poi si è trasferita a Londra per studiare design e ora vive e lavora a Berlino. Lavora principalmente in digitale e le piace archiviare le sue foto con personaggi allampanati ambientati in ambienti appiattiti e alle prese con attività banali.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Hélène ha detto: “Dobbiamo prenderci cura del nostro pianeta per garantirne la longevità ma anche per preservare i suoi infiniti tesori. Dobbiamo prenderci cura di noi umani per vivere vite più sane e ricche. Spero che le città, insieme alle loro industrie e servizi, ripensino, riprogettino i loro modi di funzionare. L'obiettivo è non solo fermare le emissioni tossiche e fermare l'esaurimento delle risorse naturali, ma anche restituire all'ambiente e alle comunità. Spero in una rivoluzione nelle pratiche guidata da un cambiamento di mentalità”. Hélène è un'illustratrice francese e tedesca con sede a Berlino che ha vissuto e lavorato in molte città sin dalla sua infanzia, tra cui Monaco, Londra, Sète, Lione e Amsterdam. Fondamentalmente, il lavoro di Hélène riguarda l'identità, abbracciando il multiculturalismo e dando visibilità alle persone di colore. Le sue illustrazioni sono state utilizzate principalmente nel mondo dell'editoria e dell'editoria con clienti come The Lily, Tate e Penguin Random House.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Lizzie ha detto: vorrei che il mio futuro fosse SELVAGGIO! Spero che tutti siano coinvolti con la natura, che circonda la nostra vita quotidiana, quindi avvantaggia le comunità, l'occupazione, le famiglie e la stessa fauna selvatica. Il rewilding emerge sempre di più quando si discute dei modi in cui possiamo ridurre le emissioni di carbonio e preservare gli ecosistemi. La mia piccola scena raffigura una città, composta prevalentemente da persone e natura che vivono armoniosamente fianco a fianco. Lizzie è un'illustratrice che vive e lavora a Londra, originaria del sud-ovest dell'Inghilterra, vicino a Stonehenge. I suoi temi preferiti sono la sostenibilità, l'ambiente e gli animali.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Kimi ha detto: Nel futuro che voglio, vivo più vicino alla natura. Spero di vivere con i piedi nella terra anche se vivo in città. Terreno vero, non cemento. E penso che dovremmo mangiare cibo locale e di stagione coltivato in quel terreno vicino alla città in cui viviamo. Insomma, il futuro che voglio segue le leggi della natura. Questo aiuterebbe sicuramente la crisi climatica. Kimi è l'illustratrice del team "KIMI AND 12" con sede in Corea del Sud, che lavora secondo il motto "Vita basata sulle piante". Kimi di solito dipinge o collabora con altri progetti o realizza libri illustrati.

Da Giulia: Nel futuro che voglio ci sia tempo e spazio per l'osservazione, lo studio e la sperimentazione. Le persone costruiscono il proprio stato naturale, contribuendo a inventarlo. Vorrei sottolineare l'importanza della divulgazione scientifica, prendendo ad esempio le ricerche di Stefano Mancuso e Barbara Mazzolai. Il loro progetto è partito dalla considerazione e dallo studio delle piante come fonte di bioispirazione per nuove strategie di attuazione e sondaggio del suolo. Sei pronto ad imparare dalle piante? Giulia Corascello nasce a Cuneo nel 1989. Studia Architettura e Illustrazione tra Italia, Portogallo e Spagna. Giulia attualmente vive a Roma dove lavora nel dipartimento didattico del Museo dei Bambini.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, ha detto: La mia città del futuro è piena di persone che hanno a cuore l'ambiente. È una cultura, cibo consapevole, movimenti consapevoli, esseri umani che usano la loro intelligenza per il bene del pianeta. Il futuro che voglio è più verde, spero davvero che sia più verde. Sull'artista: lavoro a mezzanotte come i topolini di Cenerentola, quasi sempre, quando tutti dormono e mi viene in mente qualcosa. Sono la regina delle giornate brutte, ma certi giorni ho giornate belle, “nessuno mi ama” penso sempre, e questa frase mi risuona in testa con la colonna sonora di Cenerentola quando le sue sorellastre le distruggono il vestito. Forse è qualcosa, forse non è niente. Penso che per caso ho registrato un UFO o forse è solo il riflesso della mia solitudine nel cielo.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Enzo ha detto: Dobbiamo tutti iniziare a vedere la Terra come la nostra nave madre condivisa che ci trasporta attraverso lo spazio e agire di conseguenza diventando più autosufficienti e adattando la nostra dieta a una dieta a base vegetale e priva di carne. . (E forse anche con un insetto o due per le proteine!) Enzo Pérès-Labourdette è un illustratore pluripremiato con sede ad Amsterdam. Di padre francese, madre britannica e cresciuto nei Paesi Bassi, Enzo di solito si presenta come europeo invece che di nazionalità specifica. Per fare ricerche per il suo ultimo libro illustrato sul cambiamento climatico, Enzo si è unito a un biologo come assistente sul campo nell'isola artica delle Svalbard, dove ha assistito con i suoi occhi a quanto velocemente il cambiamento climatico sta alterando il nostro pianeta.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Egene ha detto: Ho visto un ragazzo in un parco ventoso. Stava giocando con un disco volante e un grosso ramo spezzato tra le mani. Era davvero preso dal "gioco del vento" e ha creato scene indimenticabilmente belle. Sono passati solo cinque anni, ma ora le scene sono cambiate nella mia città. Comincio ogni giorno aprendo un'app per controllare le informazioni sulla qualità dell'aria. Non possiamo mantenere la nostra vita senza una macchina per la purificazione dell'aria. Ai bambini è quasi vietato stare all'aria aperta senza mascherina antipolvere in inverno e in primavera. Mi sono reso conto che l'aria fresca che soffia è stata ciò che amo di più per tutto il tempo con la sua perdita. Immagino una scena di bambini e uccelli che si godono il vento pulito insieme senza paura. Questa gioia ordinaria è già diventata ciò che voglio nel futuro in cui vivo. Egene Koo è un pittore e illustratore con sede a Seoul, in Corea del Sud. Esplora motivi visivi di animali, piante e alcune vecchie storie dell'infanzia e le ricrea nel suo stato d'animo attuale. Fondamentalmente è stata più curiosa del mondo interiore, ma l'inquinamento dell'aria nella sua città l'ha fatta pensare di più all'esterno. Ha partecipato a numerose mostre, fiere d'arte e progetti di collaborazione. È un'amante del vento e degli uccelli.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Charlotte ha detto: Voglio che le persone si permettano di immaginare un futuro completamente diverso e non pensino che i cambiamenti drastici siano impossibili. Come rendere la maggior parte delle strade di Londra pedonali o solo per i trasporti pubblici, rendendo l'aria più pulita e più facile per le persone spostarsi. Mantenendo anche il verde pubblico invece di dedicare il terreno a nuove opere edilizie. Cambiamenti che sono entusiasmanti e hanno il potenziale per rendere le nostre vite più felici e più sane. Ma soprattutto, cambiamenti che sono essenziali per sostenere la vita su questo pianeta, non riesco a pensare a una speranza più grande di quella. Charlotte Ager è un'illustratrice freelance con sede a Londra, originaria dell'isola di Wight. Il suo lavoro esplora spesso la poesia nell'esperienza quotidiana e cerca di dare enfasi ai momenti più tranquilli. È attratta dal nostro rapporto con la natura: crescendo vivendo in riva al mare, è sempre stata interessata dal suo potere su di noi, che spesso si riflette nel suo lavoro.

Alla domanda sulla loro ispirazione per il pezzo, Nuria e Raquel hanno detto: Per quanto riguarda la situazione del mondo reale, è necessaria l'azione. Siediti e pensa. Sii vigile. Sii consapevole. Assumersi la responsabilità. Sei una parte del cosmo. Prendiamoci un momento per fare un respiro profondo pieno di aria pulita e pura, consapevoli della natura. Proteggi il pianeta, proteggi te stesso. I Cachetejack sono Nuria Bellver e Raquel Fanjul, una coppia di illustrazioni freelance spagnole con uno stile di vita nomade. Il loro universo illustrativo è pieno di colori, energia, umorismo e ironia. Il lavoro disegnato a mano di Cachetejack ha uno stile fresco e unico, lavorando con una varietà di mezzi, inclusi, ma non limitati a, libri, riviste, giornali, abbigliamento, disegno, pittura, pareti e illustrazione. Cachetejack combina la realtà con un punto di vista stravagante per avvicinare situazioni e ambienti allo spettatore.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Beau ha detto: “Come qualcuno che ha sempre vissuto in città, gli spazi verdi sono importanti per me. Ho sempre provato un senso di comfort e sicurezza negli spazi verdi, soprattutto vivendo in città dove non sono a portata di mano. Anche se amo la vita di città, penso che sia estremamente importante per il mio benessere mentale essere vicino a parchi, giardini e vita naturale. Ho intenzione di trascorrere molti altri anni a Londra e la mia speranza è che la mia città dia priorità a queste aree in modo che bambini, adolescenti, adulti e anziani possano riunirsi come un'unica comunità in spazi verdi. #TheFutureWeWant è pieno di spazi verdi, benvenuti per tutti”. Normalmente puoi trovare Beau che ricama cose magiche e contenuti relativi al folklore o crea illustrazioni che esplorano i temi della salute mentale e della stranezza.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Alyssa ha detto: Dove risiedo attualmente, le biblioteche sono scarse o non del tutto accessibili alla maggioranza della popolazione. Considero le biblioteche come santuari in cui le persone possono prosperare e imparare. Il futuro che voglio è quello in cui le biblioteche pubbliche sono tanto comuni quanto i minimarket; come piccole oasi di conoscenza, disseminate nell'agglomerato urbano. Ho illustrato una "biblioteca del dare" che nutre le persone e, a sua volta, è nutrita dalle persone che aiuta. Vorrei anche impiegare dei gatti in queste biblioteche per proteggere i libri dai topi! Babs è un illustratore freelance di Manila, nelle Filippine, con sede a Quezon City. Ha 4 gatti di nome Maz, Hana, Ponyo e Rocket.

Il futuro è igualitario, precisa ser. Perché, embora não pareça, quando alguém machuca o outro, machuca a si mesmo, e isso vale para a maneira como tratamos o meio ambiente e os ambientes que compartilhamos, casas, bairros, cidades… Todas as nossas ações refletem umas nas outras e conseguentemente em nos. Então a igualdade nos equilibra. . Pois apesar de nossas diferenças, somos todos um, porque somos todos humanos. Igualdade in todos os aspectos, social, étnico, gênero e in tantos outros é necessária. Perché nell'igualdade ci rendiamo conto che tudo nos afeta verdadeiramente e de modo igualitário pode esister uma real comprensão de tudo, affinché assim possamos saber do que lutar e do que preservar. . Linoca Souza e Aline Bispo, Ilustradora e Artista Visual, nasceu e vive na cidade de São Paulo, no Brasil. Bacharela em Artes Visuais al Centro Universitário Belas Artes, ha anche studiato Design de Interiores e Comunicação Visual. Seus primeiros trabalhos iniciaram in 2009 with Graffittis and intervenções pelas ruas de São Paulo, de 2012 pra cá, vem producezindo ilustrações e pintures onde aponta questionamentos in relação à desigualdade étnica, de gênero e social, temi che desenvolve in oficinas e workshop.

Alla domanda sulla sua ispirazione per il pezzo, Charlot ha detto: Ho sempre vagato per le strade di Dublino immaginando come potrebbe essere migliorata, è una città molto grigia che potrebbe davvero usare alcuni posti più verdi, e negli ultimi anni abbiamo Ho perso molti spazi di mercato, quindi era importante per me includerlo nel mio pezzo. Charlot è un illustratore per metà danese e per metà dello Zimbabwe che attualmente vive a Dublino, in Irlanda. Si è laureata in Illustrazione presso la MDX University di Londra nel 2015 e attualmente sta perseguendo una carriera professionale nel suo campo di studi. Nel suo lavoro Charlot mira a condividere la consapevolezza su questioni che sono importanti per lei come la rappresentazione delle persone di colore e l'ambiente. L'obiettivo principale del suo lavoro sono i fumetti, gli editoriali e le copertine dei libri.