Serie 1
2022
In vista del C40 Vertice mondiale dei sindaci a Buenos Aires, abbiamo chiesto ai creativi di tutto il mondo di descrivere come potrebbe apparire il mondo se i leader locali, nazionali e internazionali fossero #UnitedInAction per realizzare un futuro verde e giusto.
Qui, un gruppo di incredibili artisti multimediali ci mostra le città del futuro, dove l'azione per il clima, il benessere e l'inclusività sono al centro delle comunità. La loro arte ci sfida a immaginare un futuro in cui le persone e il pianeta possano prosperare.
Yay Abe è uno studio di illustrazione multidisciplinare con sede a Città del Capo fondato da Russell Abrahams. Il suo lavoro si ispira alle popolazioni e alle culture locali, caratterizzato da colori audaci, uno stile grafico unico e una natura giocosa. Abe ha detto: "il mio lavoro nasce dalla società in cui vivo".
L'arte di Abe riflette ciò che lo circonda e racconta storie interessanti e vibranti.
“La mia illustrazione risponde alla domanda “com'è camminare per una strada nella mia città/paese/casa/regione dopo la ripresa verde?” Parla alla mia città che vive più verde e rappresenta la libertà di movimento per le persone di colore”.
Instagram: @yay_abe
La sua esperienza diretta come queer coreano-americana ha ampiamente plasmato la sua filosofia professionale, fungendo da ispirazione per la difesa della giustizia sociale presente nel suo lavoro creativo.
Dissero: “In quanto artista queer ed emarginato, ho sempre cercato di creare il mondo in cui desidero vivere attraverso le mie opere d'arte, un mondo che sia veramente equo, ecologico e che celebri la diversità. Ecco perché quando ho iniziato questa illustrazione, mi sono concentrato su ciò che significa per me: individui diversi che vivono in armonia, una comunità che si sente direttamente connessa alla natura e azioni quotidiane sostenibili.
Attraverso il loro studio freelance, mirano a fornire servizi di progettazione accessibili per i piccoli proprietari di imprese BIPOC e collaborano con organizzazioni che lavorano nello spazio azionario come forza del bene.
Negli ultimi anni, Courn ha trovato uno scopo nell'usare l'arte come strumento per l'attivismo, condividendo post semisettimanali che esplorano argomenti intersezionali attraverso il loro account Instagram, @courtneyahndesign.
Con le sue solide capacità di disegno e la ricca esperienza di vita, disegna in uno stile realistico. Guarda l'opera d'arte di Chonggeng Luo in alta risoluzione.
Graffitimundo è un'organizzazione che celebra l'arte urbana e i graffiti a Buenos Aires. Composto da un gruppo di amici con background in arte, design, marketing, comunicazione e giornalismo, l'obiettivo di Graffitimundo era quello di mettere in contatto le persone con l'arte ei suoi creatori, evidenziando le particolarità di un contesto unico al mondo.
Mart Aire, un artista di Graffitimundo con sede a Buenos Aires, in Argentina, ha affermato che l'ispirazione per questo lavoro è venuta dall'aver appreso C40Il lavoro sulla natura urbana e la C40 Identità visiva del vertice.
Mart ha detto: “Ho progettato due pezzi e ho deciso di riciclare il legno per costruire i treppiedi per sostenere i lavori. Ho sentito che prendere coscienza, interessarsi all'evento e vedere come contribuire ad esso risuonava nel riciclo del legno. Ho anche messo insieme i telai, stretto il tessuto, cercando di usare le mani e il corpo, in modo che i materiali non dovessero essere acquistati nuovi.
“Grazie ai graffiti e al muralismo, ho potuto esplorare gran parte della città. Questi lavori si collegano a pezzi precedenti attraverso il concetto che la natura scaturisce da dentro di noi. Una delle opere ha il sole e un uccello che vola; stanno arrivando una nuova nascita e un nuovo inizio, attraverso la consapevolezza del cambiamento climatico che stiamo vivendo”.
Njung'e Wanjiru
Nairobi/Addis Abeba
Njung'e Wanjiru è un illustratore, animatore e regista keniota. Attraverso la comunicazione visiva, racconta storie che ruotano attorno a questioni sociali e allo sviluppo della comunità, mentre voci edificanti che spesso rimangono inascoltate. Da giovane creativo e nativo digitale, il suo lavoro fa luce sulle culture, le esperienze e le prospettive africane.
Ispirato dalle sue esperienze a Nairobi e Addis Abeba, l'opera d'arte di Njung'e crea immagini di spazi urbani africani che sono più sostenibili, sani, resilienti ed equi.
Sebbene Njung'e includa piccole azioni di trasformazione del clima in tutto il suo lavoro, non ha voluto scendere a compromessi sugli indicatori culturali e sulle realtà quotidiane delle città che immaginava.
Nell'illustrare una città utopica ecologicamente e socialmente sostenibile, Njung'e afferma che "le diverse culture di spazi come questi spesso si perdono nell'atmosfera della grande città". Potenziando le vibranti identità di città come Nairobi o Addis Abeba, il suo piano non era quello di immaginare un futuro perfetto, ma un futuro fattibile che mira al benessere urbano.
Njung'e ha voluto riconoscere le conoscenze e le pratiche tradizionali e indigene sull'azione per il clima, considerando che il continente africano contribuisce attualmente solo al 3% delle emissioni globali di gas serra.
Con le sue opere, Njung'e spera di sfidare le persone a pensare in modo diverso e di incoraggiare la coscienza, l'empatia e l'azione collettiva.
Tessa Chong
Paese di Gadigal
Tessa Chong ha indossato molti cappelli creativi durante la sua carriera, tra cui art director, illustratrice e designer. Attualmente vive e lavora a Gadigal Country in Australia.
Il lavoro di Tessa, intitolato 'Positive Loops', anima le interazioni quotidiane. Ha detto: “Questo pezzo riguarda la creazione di un nuovo modo di vivere più sostenibile nelle nostre città moderne. Si tratta di formare nuove abitudini e nuove connessioni con la nostra comunità, per trovare un nuovo senso di flusso e scopo. Le città devono fornire l'accesso a modalità di viaggio più pulite e prodotti locali, quindi essere verdi diventa facile.
Ama raccontare storie visive con fascino e irriverenza. È anche appassionata di molte questioni sociali, tra cui la rappresentanza e l'ambiente.
Città e Memoria
Città del benessere
Cities and Memory è uno dei più grandi progetti sonori del mondo, con più di 1,000 artisti che contribuiscono all'obiettivo di remixare il mondo, un suono alla volta.
Wellbeing Cities è una collaborazione unica tra C40 e Cities and Memory, che ha chiesto agli artisti di reinventare una selezione curata di registrazioni sul campo da 36 paesi in tutto il mondo, per sviluppare nuove composizioni sul tema della sostenibilità, dell'equità e del benessere nelle città.
Accedi al mappa sonora interattiva Città e Memoria per saperne di più su ogni suono in questo pezzo.
Coleka Putuma
Città del Capo, Sud Africa
Koleka Putuma è una pluripremiata operatrice teatrale, scrittrice e poetessa. È anche fondatrice e direttrice di Manyano Media, un'azienda creativa multidisciplinare che promuove e produce storie di donne queer nere.
La sua raccolta di poesie d'esordio bestseller, Amnesia collettiva, è stato pubblicato nell'aprile 2017 ed è ora alla sua dodicesima tiratura ed è prescritto per lo studio nelle università sudafricane e nell'università di Göteborg in Svezia.
Nell'aprile 2021, Manyano Media ha pubblicato la seconda raccolta di poesie di Koleka, ciao, Bu-Ciao, Kokoe Entra, con prossime traduzioni in olandese, danese e francese.
Le sue opere teatrali includono UHM, Woza Sarafina, Mbuzeni e Niente domenica di Pasqua per i froci. È finalista Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative per il teatro, Forbes Africa Under 30 Honoree, vincitrice dell'Imbewu Trust Scribe Playwriting Award, del Mbokodo Rising Light award, del CASA playwriting award e del Distell Playwriting Award 2019 per la sua opera teatrale Niente domenica di Pasqua per i queer.
pezzo di Koleka, Oltre la montagna, esplora il matrimonio tra la città passata e quella futura, una città che serve i suoi residenti tanto quanto onora il ricco patrimonio e la storia.
Clicca qui sotto per leggere il pezzo:
Tre quarti del sondaggio
dire che il futuro non è promesso, il resto
diciamo, l'umanità è sepolta nella palude e nelle profondità,
e la bilancia della giustizia si aggiusta al vento
ma mai bilanciare.
Lontano dai simposi,
lontano da paesaggi ricoperti di inquinamento attutiti dalla sporcizia dell'industria pesante,
a poema d'amore
ha l'aspirazione di agitare e celebrare.
Si intreccia attorno agli sforzi di sognatori e attori.
Ci sono volute prove per
evoca luce con energia a cui tutti possono accedere.
Crea nuovi percorsi con sacchetti di plastica e cartucce per stampanti usate
toner, reconophalt che collega la città al mare,
passeggiate lungo cinture verdi fiancheggiate,
mentre skateboard e pattini battono il ritmo sul marciapiede,
piedi ancorati con pontili, spazio per chi è assente da troppo tempo
nella narrazione di chi diventa e diventa in questa città,
nessuna sabbia o sole è troppo fuori portata.
Windy City
costruito su petroglifi e commerci,
in nome della vita e della morte
le tue rive hanno conosciuto il sangue.
La tua ricchezza non è mai stata al servizio di chi ne ha bisogno.
Coloro che ne hanno più bisogno hanno imparato a modellare la bellezza da ciò che rimane.
La lingua del tuo oceano continua a nutrirci
anche quando non meritiamo.
Il futuro dei tuoi quartieri,
progettato intorno ai sogni della sua gente.
Abbiamo trovato la salvezza in luoghi sorprendenti.
Le foreste curvano lungo il percorso myCiti,
le biblioteche fatiscenti vengono restituite con fantasia, alla gente.
Fattorie urbane e cooperative in cima agli edifici
raccolto abbastanza per l'affitto, le tasse scolastiche,
e piacere.
I mercati alimentari locali affrontano un sistema alimentare rotto
che ha deluso i poveri.
siamo venuti a conoscenza,
non siamo liberi o lungimiranti
finché l'innovazione non soddisfa i nostri bisogni più basilari.
Abbiamo imparato da soli a trasformare le grondaie in giardini.
Il filtraggio dell'acqua piovana per il riutilizzo non è una novità
per la nostra gente
hanno passato intere vite a convertire le pianure alluvionali in bioswales.
I treni proiettili attraversano il deserto mentre viaggiano da Bellville a Barrydale, si fermano a Oudtshoorn mentre tornano da Butterworth qui.
Siamo al sicuro mentre transitiamo.
Siamo al sicuro mentre dormiamo.
Camminare e andare in bicicletta a tutte le ore,
avvolgiamo la notte intorno a noi come una seconda pelle. Noi
non hanno paura di chi diventa la città dopo
buio.
Ricordiamo tutti i nomi sepolti
nelle dune e negli spazi morti.
Una città con tutta la speranza che ha
fantasmi, ha bisogno di luoghi della memoria
e lutto.
Onoriamo i manifesti che preservano
patrimonio e resistere alla cancellazione culturale.
Siamo ogni metro di Città del Capo
tessuto pressato in servizio.
Poesia per gentile concessione di Koleka Putuma / Manyano Media.
