Ilustrando o futuro que queremos

O trabalho de Dana mostra um futuro onde todos podemos respirar livremente e aproveitar os benefícios do ar puro, fazendo uso de cores vibrantes para mostrar sua esperança e positividade por um mundo sustentável, igualitário e inclusivo. Dana disse: “Gostaria de ver uma forma diferente de vida na cidade desfrutando da mesma virtude do ar puro. Cidades onde as crianças correm ao ar livre; onde todos recebem a brisa da natureza; onde as pessoas entendem como estão correlacionadas e são responsáveis ​​pelo futuro sustentável.” Com sede na Coréia, o trabalho de Dana é frequentemente inspirado na natureza, objetos e pessoas vivas. Ela está atualmente trabalhando em vários projetos em todo o mundo.

A peça de Catherine 'The Weighing of the Heart' lança as cinzas dos devastadores incêndios florestais australianos de 2020 em uma escultura em forma de coração. “A deposição das cinzas permitiu a criação de esculturas permanentes e as remove dos processos em suas paisagens, resultando em uma arte que registra os efeitos das mudanças climáticas. “Nesta imagem, as esculturas são feitas de matéria em uma catástrofe do mundo real, mas as ilustrações surgem da minha imaginação e da esperança de que possamos superar isso e reparar nosso relacionamento com o planeta.” Catherine Sarah Young usa sua experiência em biologia molecular e colaborações com cientistas para produzir obras de arte inovadoras, interdisciplinares e experimentais que exploram nosso mundo natural e meio ambiente.

A peça de Sylvia explora como as cidades podem se envolver com os residentes e pedir-lhes que considerem maneiras mais proativas de se tornarem mais verdes e resilientes. “É a minha carta de amor às cidades e um apelo a mais natureza nos nossos bairros.”

O trabalho de Anpu explora nossa profunda conexão com a água, enquanto alerta sobre o futuro divisivo que ela pode enfrentar. Anpu disse: “Este pequeno trabalho é uma ode à água, à calma e ao frescor que sentimos quando encontramos um corpo d'água. Nosso desejo de mergulhar, aproveitar, reabastecer, viver, prosperar e se conectar com nossos sentidos primordiais.” Anpu trabalha em monumentais murais de arte pública em toda a Índia e no mundo, além de ser autor de autopublicação de dois livros.

As obras de Mathilde expõem e exploram o impacto da crise climática nos picos nevados das montanhas. Os arranhões nas montanhas em seu trabalho representam os danos muitas vezes irreversíveis causados ​​ao nosso mundo natural. Mathilde disse: “O medo de que essas chamadas neves eternas desapareçam aos poucos dos livros ilustrados reforça em mim um sentimento de urgência. Embora nunca os experimentemos na vida real, a existência destes lugares representa um campo precioso de possibilidades e imaginação para cada um de nós.” Sobre a artista: Nascida na França, Mathilde é uma das fundadoras da oficina Le Houloc em Aubervilliers. Participou em exposições e programas por todo o país e o seu trabalho integrou as coleções da FMAC e do Fonds Estampe et Photographie da BNF.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, intitulada 'Na palma de nossas mãos', Madjeen disse: “Durante a pandemia, comunidades de baixa renda e carentes experimentaram duras realidades do sistema de saúde e reveses socioeconômicos devido à perda de empregos e angústia por serem trabalhadores essenciais durante o surto de Covid-19. 'Na Palma de Nossas Mãos' foi inspirado pelos moradores da minha comunidade e como seria se a cura comunitária por meio de jardinagem e vegetação coletiva fosse implementada. À medida que meu bairro passa lentamente por mudanças que não são necessariamente inclusivas para os moradores de longa data, tenho explorado a ideia de trabalho coletivo e responsabilidade pela transformação social. Há um significado em se entregar e criar um trabalho onde pessoas como eu se sintam vistas e capacitadas para também tomar uma posição. O que desejo ver no futuro é que imigrantes, negros e jovens tenham mais acesso a espaços verdes em seus bairros ou simplesmente criem. Esses espaços incluem coberturas ajardinadas, investimentos em lotes abandonados transformados em hortas comunitárias e dias reservados ao longo do ano para trabalhos coletivos e conscientes + oficinas educativas de bairro a bairro.” . Sobre a artista: Madjeen Isaac, residente no Brooklyn, NY, enraizou sua prática em sua identidade como uma americana de primeira geração, explorando a relação entre espaços urbanos e tropicais que evocam sentimentos de familiaridade e nostalgia. Crescer em um bairro de imigrantes predominantemente caribenhos influencia o processo de comemoração de memórias e culturas de Isaac que moldaram sua criação. Isaac recebeu seu BFA do Fashion Institute of Technology (2018) e atualmente está obtendo seu mestrado em Art+Edu & Community Practice na New York University.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Naomi disse: “No futuro que eu gostaria, todos nós teremos a compaixão de nos colocar continuamente no lugar do outro e permitir que isso nos una em nossas comunidades e como sociedades para refletir coletivamente, aprender, recuperar, reimaginar e, finalmente, se esforçar para reconstruir uma terra que seja resiliente e igual para todos”. . Sobre a artista: Naomi Anderson-Subryan é uma ilustradora e criadora baseada em Londres, trabalhando em uma variedade de mídias – predominantemente colagem e argila. Ela é uma entusiasta do kitsch, amante das cores e colecionadora de Bric-A-Brac. Seu trabalho é muitas vezes inspirado pelos objetos com os quais ela gosta de se cercar – os tipos de coisas que colocamos em uma prateleira ou lareira que nos deixam felizes. Naomi gosta de criar personagens e mundos que são vagamente familiares e ao mesmo tempo diferentes de tudo.

Questionada sobre a sua inspiração para a peça, Diana disse: “A natureza já nos dá tudo o que precisamos, devemos ser humildes e apreciar os seus preciosos dons evitando o consumo desnecessário e partilhando com as nossas comunidades.” . Sobre a artista: Diana Ejaita é uma ilustradora e designer têxtil que vive em Berlim, mas também se desloca entre a Itália e a Nigéria. Ela já trabalhou com diferentes revistas como New York Times e New Yorker e está interessada em contar histórias que iluminam a justiça social e ambiental.

Questionado sobre a inspiração para a peça, Erick disse: “No futuro, adoraria que os espaços internos integrassem mais o mundo externo. Dar às comunidades dentro de uma estrutura uma forma de estarem juntas consigo mesmas, mas também com aqueles que as rodeiam.” Sobre o artista: Erick é ilustrador freelancer de Porto Rico, atualmente baseado em Vancouver, Canadá. Ele gosta de fazer imagens em uma ampla gama de temas com cores vivas e espaços muitas vezes surreais.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Danielle disse: Durante a pandemia, muitos perceberam a importância de passar um tempo fora de casa para se manter física e mentalmente bem. Espero que, ao abraçarmos qualquer que seja o novo normal, não nos esqueçamos de continuar a valorizar os nossos espaços verdes. Seria maravilhoso ver mais áreas para pedestres nas cidades para permitir mais espaços amigáveis ​​para as pessoas, trajetos verdes e atividades ao ar livre. . Sobre a artista: Danielle é ilustradora/animadora/criadora freelancer. Ela mora em Manchester e tem interesse em observar visualmente as coisas ao seu redor. Ela gravita em torno de ilustrar pessoas diferentes e é apaixonada por retratar a diversidade.

Quando perguntada sobre sua inspiração para a peça, Hélène disse: “A pandemia do Covid-19 revelou e exacerbou ainda mais as desigualdades socioeconômicas e políticas dentro dos países e cidades. Enquanto as comunidades BIPoC e LGBTQ+ lutam por direitos humanos iguais, esses direitos também devem incluir: o direito ao ar e à água limpos, o direito de viver em casas seguras e confortáveis ​​com fácil acesso à alimentação, saúde, educação e recreação, o direito à verde e beleza, o direito de viver em cidades não segregadas que se esforçam para dar a todos os seus cidadãos a mesma qualidade de vida. O futuro que eu quero está enraizado no respeito de toda a vida.” Hélène Baum é uma ilustradora e designer gráfica francesa/alemã que vive em Berlim. As suas obras têm sido utilizadas em vários contextos, desde peças editoriais e livros infantis à publicidade. “Não há linhas na natureza, apenas áreas de cor, uma contra a outra” – esta citação de Manet evoca um princípio que é forte na vida e na obra de Hélène. Vindo de uma formação cultural diversificada, o que define seu universo é um senso de “colagem” e “identidade caleidoscópica”. Cria espaços vibrantes onde, através do humor, da magia e do idealismo, convivem em paz elementos de diferentes culturas e se celebra a diversidade.

Quando questionado sobre sua inspiração para a peça, Mark disse: “Minha ideia para o futuro que inspirou esta obra de arte é que os negros relaxem em um ambiente aberto e seguro pós-pandemia. É um espaço onde as pessoas estão em paz e interagem umas com as outras. Todas as suas necessidades são atendidas, incluindo comida, liberdade econômica e segurança”. . Sobre o artista: Mark Fleuridor é um artista haitiano americano que mora em Miami, Flórida. Ele trabalha com mídias como colagem digital, pintura e quilting. Suas obras são inspiradas por sua família e pessoas ao seu redor.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Ngadi disse: “O futuro que eu quero é aquele em que cada pessoa considera a outra. Devido à natureza desta pandemia, as pessoas estão em extremos opostos drásticos quando se trata de questões de saúde (e sociais). No meu futuro, todos usam máscaras e cuidam uns dos outros, independente de origem ou raça. Pessoas ambientalmente conscientes ficam felizes em orientar outras pessoas menos inclinadas a transmitir seus conhecimentos sobre a preservação da natureza e sua importância. Conectar-se com outras pessoas e ter um senso de comunidade é a moeda mais importante.” . Sobre o artista: Ngadi Smart é um artista visual de Serra Leoa que vive entre a Costa do Marfim e Londres. Ela trabalha nos meios de fotografia, ilustração e colagem. Os temas em seu trabalho ilustrativo flutuam entre a dinâmica do poder feminino e masculino, o feminismo, a sexualidade feminina e muitas vezes também são inspirados na moda e na cultura pop. Seu objetivo é mostrar o máximo possível de representações do povo africano e as complexidades do que significa ser africano.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Phathu disse: “A peça reflete minha comunidade, as casas em que vivem e como podemos melhorar esse padrão de vida enquanto curamos a terra. Acredito que para termos o futuro que queremos, precisamos voltar à raiz e começar do começo. Quero um futuro onde as pessoas tenham acesso a energia renovável, com menos combustível e carros mais ecológicos. Mais alimentos cultivados localmente, onde as famílias têm acesso a alimentos e água. Quero um futuro em que investimos nos jovens, independentemente de gênero ou raça.” . Sobre o artista: Phathutshedzo Nembilwi é um ilustrador e designer gráfico nascido e criado em Thohoyandou, África do Sul. Ela estudou design gráfico e trabalha como ilustradora freelancer. Phathu quer capacitar, inspirar e elevar as pessoas através de sua arte. Seu trabalho reflete seu ambiente, experiências e esperanças.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Ngadi disse: Vários estudos descobriram que as mulheres superam os homens em praticamente todos os tipos de comportamento ambiental. O patriarcado afeta muito o meio ambiente. Meu futuro é um ambiente habitado por mulheres, onde as casas nas árvores são a norma e capacetes futuristas de flores e plantas fornecem ar e nutrientes. Ngadi Smart é um artista visual de Serra Leoa baseado na Costa do Marfim. Ela trabalha nos meios de fotografia e ilustração. Os temas em seu trabalho ilustrativo flutuam entre a dinâmica do poder feminino e masculino, o feminismo, a sexualidade feminina e muitas vezes também são inspirados na moda e na cultura pop. Seu objetivo é mostrar o máximo possível de representações do povo africano e as complexidades do que significa ser africano.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Reya disse: Em 2019, de repente acordamos com a certeza de que as mudanças climáticas virão para nós, em todas as partes do mundo. Embora sempre estivéssemos cientes do aquecimento global, houve muito pouco esforço coletivo que empreendemos. A consciência maior do mundo estava adormecida. Embora eu mesmo seja uma pessoa bastante consciente, fiquei surpreso ao acordar um belo dia e ler as notícias sobre Kolkata (e outras grandes cidades da Índia) ficando sem água em breve. Havia pouca informação política e administrativa sobre esta súbita deterioração. Embora o futuro pareça sombrio, decidi imaginar um resultado mais positivo. Aquele em que nosso desejo de tornar a cidade habitável por muito, muito tempo nos faz inventar coisas novas, olhar para mudanças radicais e, no processo, tentar. Cada família poderia ter sua própria chuva projetada? Poderíamos de alguma forma usar a energia do lixo e produzir água? Nossos pavimentos sem vida poderiam se tornar novos locais para complexos sistemas de irrigação? Nossos táxis amarelos poderiam funcionar com energia limpa? As possibilidades são infinitas. Reya Ahmed é uma artista visual de Calcutá, Índia. Ela cria ilustrações, instalações, zines e trabalha em vários projetos de arte independentes desde 2015. Seu trabalho gira em torno do feminismo, da arquitetura e de um amor inabalável pelos felinos. Calcutá, a cidade onde ela nasceu e mora, aparece com frequência em suas obras.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Tess disse: Até 2050 (ou 2030, se tivermos sorte), quero que Londres seja mais verde! Isso significa mais plantas, árvores e espaços verdes. Além disso, precisamos de mais pessoas indo de bicicleta para o trabalho ou de transporte público para reduzir sua pegada de carbono. Idealmente, todos os modos de transporte seriam elétricos ou alimentados por outra fonte de energia renovável, portanto não há necessidade de combustíveis fósseis. E ei, talvez possamos até ter carros voadores elétricos! Tess Smith-Roberts é uma ilustradora e gravadora que mora em Londres. Ela aborda seu trabalho com humor, formas ousadas e um uso lúdico de cores. A prática de Tess tem uma forte base em gravura, com foco nas técnicas de impressão Risograph e Silkscreen. Ela também gosta de fazer ilustrações editoriais para uma variedade de clientes internacionais.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Serafine compartilhou uma citação: “Eu não teria todo homem nem toda parte de um homem cultivado, assim como não teria cada acre de terra cultivado: parte será cultivada, mas a maior parte serão prados e florestas, não apenas servindo a um uso imediato, mas preparando um molde para um futuro distante” – Henry David Thoreau, 1851. 🌳 Ela também acrescentou: O prédio que desenhei é a Casa do Congresso em Biel/Bienne (CH) . No momento, em frente à Casa do Congresso há uma enorme praça de concreto sem plantas. A ilustradora e designer gráfica freelancer Serafine Frey nasceu em 1986 perto dos Alpes Suíços em Berna. Suas ilustrações vivas e dinâmicas surgem de sua atitude detalhada e orientada para a pesquisa. Ela desenvolve conceitos contextuais e ilustrações. A inspiração de Serafine vem da natureza, dos absurdos do cotidiano, da nostalgia, da poesia, do ser humano, do cinema, da música, do surrealismo e do minimalismo. O “universo” ilustrativo é vasto e suas aplicações possíveis são inúmeras, abrindo-lhe constantemente novos desafios, horizontes e oportunidades.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Maria disse: Em um mundo onde às vezes podemos nos sentir sem esperança, como se não houvesse lugar para nós ou para bondade e respeito, é importante lembrar que nossas decisões são importantes. Que cada pequeno passo que damos para tornar nosso mundo imediato um lugar melhor é importante. Temos que criar e trabalhar ativamente no e para o futuro que queremos. María Solias é uma artista venezuelana radicada em Bogotá, Colômbia, que trabalha como escritora e ilustradora de livros infantis. Tendo crescido na América Latina, próximo à diáspora latina, seu interesse pelo conceito de lar e pertencimento cresceu tremendamente após a migração. Ao longo de sua vida, Maria sempre foi fascinada pela forma como o mundo é representado pelos olhos da nostalgia, bondade e ternura. Naturalmente, ela foi atraída por ilustrações e imagens de fatias da vida. O interesse foi cultivado durante sua adolescência e desenvolvido quando ela decidiu deixar a Venezuela logo após se formar em artes. Maria mergulhou ainda mais em sua prática de pintura, que agora envolve perdas, injustiças, desigualdades e pensamentos sobre o país que ela lembra, mas não existe mais. Maria guarda esta ligação às suas raízes e guarda com carinho, com esperança… a oportunidade de um dia poder regressar a casa. Ela sente que a conversa entre sua formação e sua arte abre muitas oportunidades e conexões com outras pessoas que passaram pela diáspora ou não sabem como é tristemente comum ser um migrante forçado.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Ojima disse: Espero ações que sejam equitativas em sua abordagem e que considerem a natureza interdependente do ambiente global. Escolhi me concentrar em imaginar uma Abuja mais amigável para pedestres e comprometida com o desenvolvimento sustentável. Ojima Abalaka é um ilustrador baseado em Abuja, Nigéria. Ela se interessa por pessoas, identidade e cultura, bem como pelas formas como esses elementos interagem entre si. Seu trabalho geralmente centra as mulheres em suas vidas diárias e é colocado em repouso, buscando explorar o valor do comum e do mundano.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Mat disse: Espero que um dia, muito em breve, a humanidade seja levada tão longe que sejamos forçados a mudar a maneira como fazemos as coisas. Que vamos tratar a terra com reverência e parar de permitir o nível de poluição e contaminação que permitimos. Que pensaríamos em nossas gerações futuras e assumiríamos nossa responsabilidade em vez de permitir que as forças econômicas prevalecessem sobre os verdadeiros princípios humanitários – muito simplesmente, que amaríamos a terra e uns aos outros e compreenderíamos verdadeiramente que somos todos um. Mat é uma artista autodidata que está constantemente explorando novas formas de expressar sua criatividade, como: cerâmica, histórias em quadrinhos, murais e design têxtil. Nos últimos anos, seu trabalho mudou para a espiritualidade, que desempenha um papel importante em sua vida. Mat divide seu tempo entre Copenhague e Santiago do Chile.

Quando questionada sobre sua peça, Martina disse: Às vezes, basta um pequeno ajuste em sua rotina ou padrão e a mudança que você está fazendo pode afetar sua pegada de carbono de forma tão massiva. Por exemplo, usando transporte público ou bicicleta ou compartilhando um passeio de carro. Pequenas coisas podem ter grande impacto! Martina é originária da Eslováquia, onde estudou política, depois mudou-se para Londres para estudar design e agora vive e trabalha em Berlim. Ela trabalha principalmente digitalmente e gosta de arquivar suas fotos com personagens esguios em ambientes achatados e lidar com atividades mundanas.

Questionada sobre a inspiração da peça, Hélène disse: “Precisamos cuidar do nosso planeta para garantir sua longevidade, mas também para preservar seus infinitos tesouros. Precisamos cuidar de nós, humanos, para vivermos vidas mais saudáveis ​​e ricas. Espero que as cidades com suas indústrias e serviços repensem, redesenhem suas formas de funcionamento. O objetivo é não apenas parar as emissões tóxicas e parar de esgotar os recursos naturais, mas também devolver ao meio ambiente e às comunidades. Espero uma revolução nas práticas liderada por uma mudança de mentalidade.” Hélène é uma ilustradora francesa e alemã baseada em Berlim que viveu e trabalhou em muitas cidades desde a infância, incluindo Munique, Londres, Sète, Lyon e Amsterdã. Fundamentalmente, o trabalho de Hélène é sobre identidade, abraçando o multiculturalismo e dando visibilidade às pessoas de cor. Suas ilustrações têm sido usadas principalmente no mundo editorial e editorial com clientes como The Lily, Tate e Penguin Random House.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Lizzie disse: Eu gostaria que meu futuro parecesse SELVAGEM! Espero que todos estejam engajados com a natureza e que ela envolva nossa vida cotidiana, de modo que beneficie comunidades, empregos, famílias e a própria vida selvagem. Rewilding surge cada vez mais quando se discutem maneiras de reduzir as emissões de carbono e preservar os ecossistemas. Minha pequena cena retrata uma cidade, predominantemente composta por pessoas e natureza vivendo harmoniosamente lado a lado. Lizzie é uma ilustradora que vive e trabalha em Londres, originalmente do sudoeste da Inglaterra, perto de Stonehenge. Seus temas favoritos são sustentabilidade, meio ambiente e animais.

Quando perguntado sobre sua inspiração para a peça, Kimi disse: No futuro que eu quero, eu vivo mais perto da natureza. Espero viver com os pés na terra mesmo morando na cidade. Solo real, não concreto. E acho que devemos comer alimentos locais e sazonais cultivados naquele solo perto da cidade onde moramos. Resumindo, o futuro que eu quero segue as leis da natureza. Isso definitivamente ajudaria na crise climática. Kimi é o ilustrador da equipe 'KIMI AND 12' está baseado na Coréia do Sul, trabalhando sob o lema “Plant-based life”. Kimi geralmente pinta ou colabora com outros projetos ou faz livros ilustrados.

De Giulia: No futuro quero que haja tempo e espaço para observação, estudo e experimentação. As pessoas constroem seu próprio estado natural, ajudando a inventá-lo. Gostaria de destacar a importância da divulgação científica, tomando como exemplo as pesquisas de Stefano Mancuso e Barbara Mazzolai. Seu projeto começou considerando e investigando plantas como fonte de bioinspiração para novas estratégias de atuação e sondagem do solo. Você está pronto para aprender com as plantas? Giulia Corascello nasceu em Cuneo em 1989. Estudou Arquitetura e Ilustração entre Itália, Portugal e Espanha. Atualmente, Giulia mora em Roma, onde trabalha no departamento educacional do Museu da Criança.

Quando perguntada sobre sua inspiração para a peça, ela disse: Minha cidade do futuro está cheia de pessoas que se preocupam com o meio ambiente. É uma cultura, alimentação consciente, movimentos conscientes, humanos usando sua inteligência para o bem do planeta. O futuro que eu quero é mais verde, espero mesmo que seja mais verde. Sobre a artista: Trabalho à meia-noite como os ratos da Cinderela, quase sempre, quando todos estão dormindo e algo surge em minha mente. Sou a rainha dos dias ruins, mas tem dias bons, “ninguém me ama” penso o tempo todo, e essa frase soa na minha cabeça com a trilha sonora de Cinderela quando suas meias-irmãs destroem seu vestido. Talvez seja algo talvez não seja nada. Acho que acidentalmente gravei um OVNI ou talvez seja apenas o reflexo da minha solidão no céu.

Quando questionado sobre sua inspiração para a peça, Enzo disse: Todos nós precisamos começar a ver a Terra como nossa nave-mãe compartilhada nos transportando pelo espaço e agir de acordo, tornando-nos mais autossuficientes e ajustando nossas dietas a uma dieta baseada em vegetais e sem carne. . (E talvez até com um inseto ou dois para proteína!) Enzo Pérès-Labourdette é um ilustrador premiado baseado em Amsterdã. Filho de pai francês, mãe britânica e criado na Holanda, Enzo costuma se apresentar como europeu em vez de uma nacionalidade específica. Para fazer pesquisas para seu mais novo livro ilustrado sobre mudanças climáticas, Enzo se juntou a um biólogo como assistente de campo na ilha ártica de Svalbard, onde testemunhou com seus próprios olhos a rapidez com que as mudanças climáticas estão alterando nosso planeta.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Egene disse: Eu vi um menino em um parque ventoso. Ele estava brincando com um disco voador e um grande galho quebrado nas mãos. Ele gostava muito do 'jogo do vento' e criava cenas inesquecivelmente belas. Foi há apenas cinco anos, mas agora as cenas mudaram na minha cidade. Começo todos os dias abrindo um aplicativo para verificar as informações da qualidade do ar. Não podemos manter nossas vidas sem máquina de purificação de ar. As crianças são quase proibidas de ficar ao ar livre sem uma máscara de filtro de poeira no inverno e na primavera. Percebi que o ar fresco que sopra é o que mais amo o tempo todo com sua perda. Imagino uma cena de crianças e pássaros curtindo o vento limpo juntos sem medo. Essa alegria comum já se tornou o que desejo para o futuro onde moro. Egene Koo é um pintor e ilustrador baseado em Seul, Coreia do Sul. Ela explora motivos visuais de animais, plantas e algumas histórias antigas da infância e os recria em seu estado de espírito atual. Basicamente, ela tem sido mais curiosa sobre o mundo interior, mas a poluição do ar em sua cidade a fez pensar mais sobre o exterior. Participou de diversas exposições, feiras de arte e projetos colaborativos. Ela é uma amante do vento e uma amante dos pássaros.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Charlotte disse: Quero que as pessoas se permitam imaginar um futuro totalmente diferente e não pensem que mudanças drásticas são impossíveis. Como tornar a maioria das estradas de Londres para pedestres ou apenas para transporte público, tornando o ar mais limpo e mais fácil para as pessoas se locomoverem. Também mantendo parques públicos em vez de ceder o terreno para novas obras. Mudanças que são emocionantes e têm o potencial de tornar nossas vidas mais felizes e saudáveis. Mas o mais importante, as mudanças que são essenciais para sustentar a vida neste planeta, não consigo pensar em uma esperança maior do que isso. Charlotte Ager é uma ilustradora freelancer baseada em Londres, originalmente da ilha de Wight. Seu trabalho frequentemente explora a poesia na experiência cotidiana e tenta enfatizar momentos mais tranquilos. Ela é atraída pela nossa relação com a natureza – crescendo vivendo à beira-mar, ela sempre se interessou por seu poder sobre nós, que muitas vezes se reflete em seu trabalho.

Questionadas sobre a inspiração para a peça, Núria e Raquel disseram: Em relação à situação do mundo real, é preciso agir. Sente-se e pense. Esteja atento. Estar ciente. Tomar responsabilidade. Você é uma parte do cosmos. Vamos tomar um momento para respirar fundo cheio de ar limpo e puro, consciente da natureza. Proteja o planeta, proteja-se. Cachetejack são Nuria Bellver e Raquel Fanjul, uma dupla espanhola de ilustrações freelance com um estilo de vida nômade. Seu universo de ilustração é cheio de cores, energia, humor e ironia. O trabalho desenhado à mão de Cachetejack tem um estilo novo e único, trabalhando em uma variedade de meios, incluindo - mas não limitado a - livros, revistas, jornais, roupas, desenhos, pinturas, paredes e ilustrações. Cachetejack combina a realidade com um ponto de vista peculiar para aproximar situações e ambientes do espectador.

Quando perguntada sobre sua inspiração para a peça, Beau disse: “Como alguém que sempre viveu nas cidades, os espaços verdes são importantes para mim. Sempre senti conforto e segurança em espaços verdes, principalmente morando em cidades onde eles não estão à sua porta. Apesar de amar a vida na cidade, acho extremamente importante para o meu bem-estar mental estar perto de parques, jardins e vida natural. Pretendo passar muitos anos em Londres e espero que minha cidade coloque essas áreas como prioridade para que crianças, adolescentes, adultos e idosos possam se unir como uma comunidade em espaços verdes. #TheFutureWeWant está cheio de espaços verdes, bem-vindos para todos.” Normalmente, você pode encontrar Beau bordando coisas mágicas e conteúdo relacionado ao folclore ou criando ilustrações explorando os temas de saúde mental e estranheza.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Alyssa disse: Onde moro atualmente, as bibliotecas são escassas ou não são acessíveis para a maioria da população. Considero as bibliotecas como santuários onde as pessoas podem prosperar e aprender. O futuro que desejo é aquele em que as bibliotecas públicas sejam tão comuns quanto as lojas de conveniência; como pequenos oásis de conhecimento, espalhados pela expansão urbana. Eu ilustrei uma “biblioteca doadora” que nutre as pessoas e, por sua vez, é alimentada pelas pessoas que ajuda. Eu também gostaria de empregar alguns gatos nessas bibliotecas para proteger os livros dos ratos! Babs é uma ilustradora freelancer de Manila, Filipinas, com sede em Quezon City. Ela tem 4 gatos chamados Maz, Hana, Ponyo e Rocket.

O futuro é igualitário, precisa ser. Porque, embora não causemos, quando alguém machuca o outro, machuca a si mesmo, e isso vale para a maneira como tratamos o meio ambiente e os ambientes que compartilhamos, casas, bairros, cidades… Todas as nossas ações refletem umas nas outras e consequentemente em nós. Então a igualdade nos equilibra. . Pois apesar de nossas diferenças, somos todos um, porque somos todos humanos. Igualdade em todos os aspectos, social, étnico, gênero e em tantos outros é necessária. Porque em igualdade entendemos que tudo nos afeta administrativamente e de modo igualitário pode existir uma compreensão real de tudo, para que assim possamos saber do que lutar e do que preservar. . Linoca Souza é Aline Bispo, Ilustradora e Artista Visual, nasceu e vive na cidade de São Paulo, no Brasil. Bacharela em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes, também estudou Design de Interiores e Comunicação Visual. Seus primeiros trabalhos iniciaram em 2009 com Graffittis e intervenções pelas ruas de São Paulo, de 2012 pra cá, vem produzindo ilustrações e pinturas onde apontam questionamentos em relação à desigualdade étnica, de gênero e social, temas que desenvolvem em oficinas e workshops.

Quando questionada sobre sua inspiração para a peça, Charlot disse: Sempre vaguei pelas ruas de Dublin imaginando como poderia ser melhorada, é uma cidade muito cinza que poderia realmente usar alguns lugares mais verdes e, nos últimos anos, Perdi muitos espaços de mercado, então era importante para mim incluir isso na minha peça. Charlot é uma ilustradora meio dinamarquesa e meio zimbabuense que vive atualmente em Dublin, na Irlanda. Ela se formou em Ilustração pela MDX University, Londres, em 2015, e atualmente segue uma carreira profissional em sua área de estudo. Em seu trabalho, Charlot visa compartilhar a conscientização sobre questões que são importantes para ela, como a representação de pessoas de cor e o meio ambiente. O foco principal de seu trabalho são histórias em quadrinhos, editoriais e capas de livros.