Série 1
2022
À frente da C40 Cúpula Mundial de Prefeitos em Buenos Aires, pedimos aos criativos globais para retratar como o mundo poderia ser se os líderes locais, nacionais e internacionais fossem #UnitedInAction para alcançar um futuro verde e justo.
Aqui, um grupo de incríveis artistas multimídia nos mostra as cidades do futuro, onde a ação climática, o bem-estar e a inclusão estão no centro das comunidades. Sua arte nos desafia a imaginar um futuro onde as pessoas e o planeta possam prosperar.
Yay Abe é um estúdio de ilustração multidisciplinar baseado na Cidade do Cabo, fundado por Russell Abrahams. O seu trabalho é inspirado nas populações e culturas locais, caracterizado por cores arrojadas, um estilo gráfico único e natureza lúdica. Abe disse: “meu trabalho decorre da sociedade em que vivo”.
A arte de Abe reflete seu ambiente e conta histórias interessantes e vibrantes.
“Minha ilustração responde à pergunta “como é andar por uma rua em minha cidade/cidade/casa/região pós-recuperação verde?” Ele fala da minha cidade vivendo de forma mais verde e representa a liberdade de movimento para as pessoas de cor”.
Instagram: @yay_abe
Sua experiência direta como uma coreana-americana queer moldou amplamente sua filosofia de carreira, servindo de inspiração para a defesa da justiça social presente em seu trabalho criativo.
Eles disseram: “Como um artista queer e marginalizado, sempre procurei criar o mundo em que desejo viver por meio de minhas obras de arte – um que seja verdadeiramente equitativo, verde e que celebre a diversidade. É por isso que, quando comecei esta ilustração, concentrei-me no que isso significa para mim: diversos indivíduos coexistindo em harmonia, uma comunidade que se sente diretamente conectada à natureza e ações sustentáveis cotidianas.”
Por meio de seu estúdio freelance, eles pretendem fornecer serviços de design acessíveis para pequenos proprietários de negócios BIPOC e fazer parceria com organizações que trabalham no espaço de patrimônio como uma força para o bem.
Nos últimos anos, Courn encontrou um propósito em usar a arte como uma ferramenta para o ativismo, compartilhando postagens quinzenais que navegam em tópicos interseccionais por meio de sua conta no Instagram, @courtneyahndesign.
Com suas sólidas habilidades de desenho e rica experiência de vida, ele desenha em um estilo realista. Veja a obra de arte de Chonggeng Luo em alta resolução.
Graffitimundo é uma organização que celebra a arte urbana e o graffiti em Buenos Aires. Formado por um grupo de amigos com formação em arte, design, marketing, comunicação e jornalismo, o objetivo do Graffitimundo era conectar as pessoas com a arte e seus criadores, destacando as particularidades de um contexto único no mundo.
Mart Aire, um artista do Graffitimundo baseado em Buenos Aires, Argentina, disse que a inspiração para este trabalho veio de aprender sobre C40O trabalho da empresa sobre a natureza urbana e o C40 Identidade visual do Summit.
Mart disse: “Desenhei duas peças e resolvi reciclar a madeira para construir os tripés de sustentação das obras. Senti que se conscientizar, se interessar pelo evento e ver como contribuir com ele ressoou na hora de reciclar a madeira. Também montei as armações, apertei o tecido, tentando aproveitar as mãos e o corpo, para que os materiais não tivessem que ser comprados novos.
“Graças ao graffiti e ao muralismo, pude explorar muito a cidade. Estas obras relacionam-se com peças anteriores através do conceito de que a natureza brota de dentro de nós. Uma das obras tem o sol e um pássaro voando; um novo nascimento e um novo começo estão chegando, através da consciência da mudança climática que estamos vivenciando”.
Njung'e Wanjiru
Nairóbi/Adis Abeba
Njung'e Wanjiru é um ilustrador, animador e cineasta queniano. Por meio da comunicação visual, ele conta histórias que giram em torno de questões sociais e desenvolvimento comunitário, ao mesmo tempo em que exalta vozes que muitas vezes não são ouvidas. Como um jovem criativo e nativo digital, seu trabalho lança luz sobre as culturas, experiências e perspectivas africanas.
Inspirado por suas experiências em Nairobi e Addis Abeba, a obra de arte de Njung'e cria imagens de espaços urbanos africanos que são mais sustentáveis, saudáveis, resilientes e equitativos.
Embora Njung'e inclua pequenas ações climáticas transformacionais ao longo de seu trabalho, ele não quis comprometer os marcadores culturais e as realidades cotidianas das cidades que imaginou.
Ao ilustrar uma cidade utópica que é ecológica e socialmente sustentável, Njung'e diz que “as diversas culturas de espaços como esses muitas vezes se perdem na 'vibe da cidade grande'”. Ao fortalecer as identidades vibrantes de cidades como Nairóbi ou Adis Abeba, seu plano não era imaginar um futuro perfeito, mas um futuro viável que buscasse o bem-estar urbano.
Njung'e quis reconhecer o conhecimento e as práticas tradicionais e indígenas sobre a ação climática, considerando que o continente africano contribui atualmente com apenas 3% das emissões globais de gases de efeito estufa.
Com suas obras de arte, Njung'e espera desafiar as pessoas a pensar de forma diferente e incentivar a consciência, a empatia e a ação coletiva.
Tessa Chong
País Gadigal
Tessa Chong usou muitos chapéus criativos durante sua carreira, incluindo diretora de arte, ilustradora e designer. Ela atualmente vive e trabalha em Gadigal Country na Austrália.
O trabalho de Tessa, intitulado 'Positive Loops', anima as interações cotidianas. Ela disse: “Esta peça é sobre a criação de uma maneira nova e mais sustentável de viver em nossas cidades modernas. Trata-se de formar novos hábitos e novas conexões com nossa comunidade, para encontrar um novo senso de fluxo e propósito. As cidades precisam fornecer acesso a meios de transporte mais limpos e produtos locais, portanto, ser ecológico é fácil.”
Adora contar histórias visuais com charme e irreverência. Ela também é apaixonada por muitas questões sociais, incluindo representação e meio ambiente.
Cidades e Memória
Cidades de bem-estar
Cities and Memory é um dos maiores projetos sonoros do mundo, com mais de 1,000 artistas contribuindo com o objetivo de remixar o mundo, um som de cada vez.
Wellbeing Cities é uma colaboração única entre C40 e Cities and Memory, que pediu aos artistas que reinventassem uma seleção com curadoria de gravações de campo de 36 países ao redor do mundo, para desenvolver novas composições sobre o tema da sustentabilidade, equidade e bem-estar nas cidades.
Acessar o mapa sonoro interativo de Cidades e Memória para saber mais sobre cada som nesta peça.
Koleka Putuma
Cidade do Cabo, África do Sul
Koleka Putuma é uma premiada praticante de teatro, escritora e poetisa. Ela também é fundadora e diretora da Manyano Media, uma empresa criativa multidisciplinar que capacita e produz histórias de mulheres negras queer.
Sua coleção de poemas de estreia, best-seller, amnésia coletiva, foi publicado em abril de 2017 e agora está em sua 12ª tiragem e prescrito para estudo em Universidades da África do Sul e na Universidade de Gotemburgo, na Suécia.
Em abril de 2021, a Manyano Media publicou a segunda coleção de poemas de Koleka, Hullo, Adeus, Koko e Como em, com traduções futuras em holandês, dinamarquês e francês.
Seus trabalhos teatrais incluem UHM, Woza Sarafina, Mbuzeni e Nenhum Domingo de Páscoa Para Queers. Ela é finalista da Rolex Mentor e Protégé Arts Initiative para teatro, Forbes Africa Under 30 Honoree, ganhadora do prêmio Imbewu Trust Scribe Playwriting Award, prêmio Mbokodo Rising Light, prêmio CASA de dramaturgia e Distell Playwriting Award 2019 por sua peça. Sem Domingo de Páscoa para Queers.
Peça de Koleka, Além da montanha, explora o casamento da cidade passada e futura – uma cidade que serve seus residentes tanto quanto honra a rica herança e história.
Clique abaixo para ler a matéria:
Três quartos da pesquisa
diga que o futuro não está prometido, o resto
digamos, a humanidade está enterrada em pântanos e vales profundos,
e a balança da justiça se ajusta ao vento
mas nunca equilíbrio.
Longe dos simpósios,
longe de paisagens cobertas de poluição amortecidas pela sujeira da indústria pesada,
a poema de amor
tem aspirações para agitar e comemorar.
Ela se entrelaça com os esforços de sonhadores e realizadores.
Levou tentativas para
conjure luz com energia que pode ser acessada por todos.
Crie novos caminhos com sacolas plásticas e cartuchos de impressora usados
toner, reconofalt ligando a cidade ao mar,
passeios ao longo de cinturões verdes alinhados,
enquanto skates e patins batem ritmo na calçada,
pés ancorados com molhes, espaço para quem se ausenta por muito tempo
na narrativa de quem consegue ser e se tornar nesta cidade,
nenhuma areia ou sol está muito fora de alcance.
Cidade ventosa
construído sobre petróglifos e comércio,
em nome da vida e da morte
suas costas conheceram sangue.
Sua riqueza nunca esteve a serviço de quem precisa dela.
Aqueles que mais precisam aprenderam a criar beleza com o que resta.
A língua do seu oceano continua a nos alimentar
mesmo quando não somos merecedores.
O futuro dos seus bairros,
projetado em torno dos sonhos de seu povo.
Encontramos a salvação em lugares surpreendentes.
As florestas se curvam ao longo da rota myCiti,
bibliotecas dilapidadas são restauradas com imaginação, para o povo.
Fazendas urbanas e cooperativas no topo de edifícios
colheita suficiente para aluguel, mensalidades escolares,
e prazer.
Os mercados locais de alimentos abordam um sistema alimentar falido
que tem falhado com os pobres.
Viemos a saber,
não somos livres ou visionários
até que a inovação atenda às nossas necessidades mais básicas.
Aprendemos a transformar calhas em jardins.
Filtrar água da chuva para reutilização não é novidade
para o nosso povo
passaram vidas convertendo planícies aluviais em valas biológicas.
Os trens-bala passam por Wilderness enquanto viajam de Bellville para Barrydale, param em Oudtshoorn no caminho de Butterworth para cá.
Estamos seguros enquanto transitamos.
Estamos seguros enquanto dormimos.
Andar a pé e de bicicleta em todas as horas,
envolvemos a noite à nossa volta como uma segunda pele. Nós
não tem medo de quem a cidade se torna depois
Sombrio.
Nós nos lembramos de todos os nomes sepultados
em dunas e espaços mortos.
Uma cidade com tanta esperança quanto tem
fantasmas, precisa de locais de memória
e luto.
Honramos manifestos que preservam
patrimônio e resistir ao apagamento cultural.
Estamos a cada metro da Cidade do Cabo
tecido pressionado em serviço.
Poesia cortesia de Koleka Putuma / Manyano Media.
