Иллюстрируя будущее, которого мы хотим

Работа Даны показывает будущее, в котором мы все сможем дышать свободно и наслаждаться преимуществами чистого воздуха, используя яркие цвета, чтобы показать ее надежду и позитивный настрой на устойчивый, справедливый и инклюзивный мир. Дана сказала: «Я хотела бы увидеть другую форму жизни в городе, пользующуюся таким же достоинством чистого воздуха. Города, где дети бегают на свежем воздухе; где каждый приветствует ветерок природы; где люди понимают, как они взаимосвязаны и несут ответственность за устойчивое будущее». Работа Даны, базирующейся в Корее, часто вдохновлена ​​природой, предметами и живыми людьми. В настоящее время она работает над различными проектами по всему миру.

В произведении Кэтрин «Взвешивание сердца» пепел разрушительных лесных пожаров в Австралии 2020 года превращается в скульптуру в форме сердца. «Отбрасывание праха позволило создать постоянные скульптуры и удалить их из процессов, происходящих в их ландшафтах, что привело к созданию искусства, которое фиксирует последствия изменения климата. «На этом изображении скульптуры сделаны из материи в условиях реальной катастрофы, но иллюстрации возникли в моем воображении и проистекают из надежды на то, что мы сможем подняться над этим и восстановить наши отношения с планетой». Кэтрин Сара Янг использует свой опыт в области молекулярной биологии и сотрудничество с учеными для создания инновационных, междисциплинарных и экспериментальных произведений искусства, исследующих наш природный мир и окружающую среду.

Статья Сильвии исследует, как города могут взаимодействовать с жителями, и просит их рассмотреть более активные способы стать более экологичными и устойчивыми. «Это мое любовное письмо городам и призыв к большему количеству природы в наших районах».

Работа Анпу исследует нашу глубокую связь с водой, предупреждая при этом о будущем, в котором она может столкнуться с разногласиями. Анпу сказал: «Эта небольшая работа — ода воде, спокойствию и свежести, которые мы чувствуем, когда сталкиваемся с водоемом. Наше желание погрузиться, насладиться, пополнить, жить, процветать и соединиться с нашими изначальными чувствами». Анпу работает над монументальными художественными фресками в Индии и во всем мире, а также является автором двух книг.

Работы Матильды раскрывают и исследуют влияние климатического кризиса на заснеженные вершины гор. Царапины в горах в ее работах представляют часто необратимый ущерб, нанесенный нашему природному миру. Матильда сказала: «Страх, что эти так называемые вечные снега постепенно исчезнут из книжек с картинками, усиливает во мне чувство безотлагательности. Хотя мы никогда не сталкиваемся с ними в реальной жизни, существование этих мест представляет собой драгоценное поле возможностей и воображения для каждого из нас». О художнице: Матильда родилась во Франции и является одной из основателей мастерской Le Houloc в Обервилье. Она участвовала в выставках и программах по всей стране, и ее работы вошли в коллекции FMAC и Fonds Estampe et Photographie BNF.

Отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на создание статьи под названием «На ладонях», Мадджин сказала: «Во время пандемии малообеспеченные и малообеспеченные сообщества столкнулись с суровыми реалиями системы здравоохранения и социально-экономическими неудачами из-за потери рабочие места и стресс из-за того, что они были основными работниками во время вспышки Covid-19. Проект «В наших ладонях» был вдохновлен жителями моего района и тем, как это выглядело бы, если бы было реализовано коллективное исцеление через садоводство и растительность. Поскольку мой район медленно претерпевает изменения, которые не обязательно касаются давних жителей, я исследую идею коллективной работы и ответственности за социальные преобразования. Важно заниматься и создавать работу, в которой люди, подобные мне, чувствуют себя замеченными и уполномоченными также отстаивать свою позицию. Я хочу видеть в будущем, чтобы иммигранты, чернокожие и молодые люди имели больше доступа к зеленым насаждениям в своих районах или просто создавали их. Эти пространства включают в себя сады на крышах, инвестиции в заброшенные участки, превращенные в общественные сады, и дни, отведенные в течение года для коллективной и сознательной работы + образовательные семинары для соседей». . О художнице: Мэдджин Исаак из Бруклина, штат Нью-Йорк, укоренила свою практику в своей идентичности как американка в первом поколении, исследуя отношения между городскими и тропическими пространствами, которые вызывают чувство знакомства и ностальгии. Воспитание в районе преимущественно иммигрантов из Карибского бассейна повлияло на процесс Айзек в увековечивании воспоминаний и культур, которые сформировали ее воспитание. Исаак получила степень бакалавра искусств в Технологическом институте моды (2018 г.) и в настоящее время получает степень магистра в области искусства + образования и общественной практики в Нью-Йоркском университете.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание этого произведения, Наоми сказала: «В будущем, которого я хотела бы, у всех нас будет сострадание, чтобы постоянно ставить себя на место других и позволять этому объединять нас в наших сообществах и обществах, чтобы коллективно размышлять, учиться, восстанавливаться, переосмысливать и в конечном итоге стремиться восстановить землю, которая будет устойчивой и равной для всех». . О художнице: Наоми Андерсон-Субриан — лондонский иллюстратор и художник, работающий в различных техниках, преимущественно в коллаже и глине. Она энтузиаст китча, любительница цвета и коллекционер безделушек. Ее работы часто вдохновлены предметами, которыми она любит себя окружать, — теми вещами, которые мы ставим на полку или каминную полку и которые делают нас счастливыми. Наоми любит создавать персонажей и миры, которые одновременно смутно знакомы и в то же время непохожи ни на что другое.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Диана сказала: «Природа уже дает нам все, что нам нужно, мы должны быть скромными и ценить ее драгоценные дары, избегая ненужного потребления и делясь с нашими сообществами». . О художнице: Диана Эджайта — иллюстратор и дизайнер текстиля, живущая в Берлине, но также работающая в Италии и Нигерии. Она работает с различными журналами, такими как «Нью-Йорк таймс» и «Нью-Йоркер», и ей интересно рассказывать истории, освещающие социальную и экологическую справедливость.

Когда его спросили о том, что его вдохновило на создание произведения, Эрик сказал: «В будущем мне бы понравилось, если бы внутренние помещения больше интегрировали внешний мир. Предоставление сообществам внутри структуры способа быть вместе с самими собой, а также с теми, кто их окружает». О художнике: Эрик — иллюстратор-фрилансер из Пуэрто-Рико, в настоящее время живет в Ванкувере, Канада. Ему нравится создавать изображения на самые разные темы с яркими цветами и часто сюрреалистичными пространствами.

Отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Даниэль сказала: «Во время пандемии многие осознали важность проведения времени на свежем воздухе для поддержания физического и психического здоровья. Я надеюсь, что по мере того, как мы примем новую норму, мы не забудем и дальше ценить наши зеленые насаждения. Было бы замечательно видеть больше пешеходных зон в городах, чтобы было больше удобных для людей пространств, зеленых поездок на работу и активного отдыха. . О художнике: Даниэлла — иллюстратор-фрилансер/аниматор/создатель вещей. Она живет в Манчестере и проявляет интерес к визуальному отмечанию вещей вокруг себя. Она тяготеет к изображению разных людей и увлечена изображением разнообразия.

Отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Элен сказала: «Пандемия Covid-19 еще больше выявила и усугубила социально-экономическое и политическое неравенство внутри стран и городов. В то время как сообщества BIPoC и LGBTQ+ борются за равные права человека, эти права также должны включать: право на чистый воздух и воду, право жить в безопасных, комфортабельных домах с легким доступом к еде, здравоохранению, образованию и отдыху, право на зелень и красота, право жить в несегрегированных городах, которые стремятся обеспечить всем своим гражданам одинаково высокое качество жизни. Будущее, которого я хочу, основано на уважении ко всей жизни». Элен Баум — французско-немецкий иллюстратор и графический дизайнер, проживающая в Берлине. Ее работы использовались в различных контекстах, от редакционных статей и детских книг до рекламы. «В природе нет линий, есть только области цвета, расположенные одна против другой» — эта цитата Мане напоминает о принципе, который силен в жизни и творчестве Элен. Исходя из разнообразного культурного фона, ее вселенную определяет чувство «коллажа» и «калейдоскопической идентичности». Она создает яркие пространства, где благодаря юмору, магии и идеализму элементы разных культур мирно сосуществуют и воспевается разнообразие.

Когда его спросили о том, что его вдохновило на создание этого произведения, Марк сказал: «Моя идея будущего, которая вдохновила меня на это произведение искусства, — это чернокожие, отдыхающие в открытой и безопасной среде после пандемии. Это пространство, где люди находятся в мире и взаимодействуют друг с другом. Все их потребности удовлетворяются, включая еду, экономическую свободу и безопасность». . О художнике: Марк Флеридор — американский художник гаитянского происхождения, проживающий в Майами, штат Флорида. Он работает с такими средствами, как цифровой коллаж, живопись и квилтинг. Его работы вдохновлены его семьей и людьми вокруг него.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Нгади сказала: «Будущее, которого я хочу, — это то, в котором каждый человек думает о другом. Из-за характера этой пандемии люди резко расходятся во мнениях, когда речь заходит о здоровье (и социальных проблемах). В моем будущем все носят маски и заботятся друг о друге, независимо от происхождения или расы. Экологически сознательные люди рады направлять других, которые не так склонны, чтобы поделиться своими знаниями о сохранении природы и ее важности. Связь с другими и чувство общности — самая важная валюта». . О художнике: Нгади Смарт — визуальный художник из Сьерра-Леоне, живущий между Кот-д'Ивуаром и Лондоном. Работает в жанрах фотографии, иллюстрации и коллажа. Темы в ее иллюстративных работах колеблются между динамикой женской и мужской власти, феминизмом, женской сексуальностью и часто также вдохновлены модой и поп-культурой. Ее цель - показать как можно больше представителей африканцев и сложностей того, что значит быть африканцем.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание произведения, Фату сказала: «Это произведение отражает мою общину, дома, в которых они живут, и то, как мы можем улучшить их уровень жизни, исцеляя землю. Я считаю, что для того, чтобы у нас было будущее, которого мы хотим, нам нужно вернуться к истокам и начать с самого начала. Я хочу будущего, в котором у людей будет доступ к возобновляемым источникам энергии, использование меньшего количества топлива и более экологичных автомобилей. Больше продуктов местного производства, где домохозяйства имеют доступ к еде и воде. Я хочу будущего, в котором мы инвестируем в молодых людей, независимо от их пола или расы». . О художнике: Пхатхутшедзо Нембилви — иллюстратор и графический дизайнер, родившийся и выросший в Тохоянду, Южная Африка. Она изучала графический дизайн и работает иллюстратором-фрилансером. Фату хочет расширять возможности, вдохновлять и возвышать людей с помощью своего искусства. Ее работа отражает ее окружение, опыт и надежды.

Когда ее спросили, что вдохновило ее на создание этого произведения, Нгади сказала: «Многочисленные исследования показали, что женщины превосходят мужчин практически во всех типах поведения в окружающей среде. Патриархат сильно влияет на окружающую среду. Мое будущее связано с женским населением, где дома на деревьях являются нормой, а футуристические цветочные и растительные шлемы обеспечивают воздух и питательные вещества. Нгади Смарт — визуальный художник из Сьерра-Леоне, проживающий в Кот-д'Ивуаре. Работает в сфере фотографии и иллюстрации. Темы в ее иллюстративных работах колеблются между динамикой женской и мужской власти, феминизмом, женской сексуальностью и часто также вдохновлены модой и поп-культурой. Ее цель - показать как можно больше представителей африканцев и сложностей того, что значит быть африканцем.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Рейя сказала: «В 2019 году мы внезапно осознали, что изменение климата придет к нам во всех частях мира». Хотя мы всегда знали о глобальном потеплении, мы предприняли очень мало коллективных усилий. Большая совесть мира дремала. Несмотря на то, что я сам был довольно осведомленным человеком, я был поражен, проснувшись в один прекрасный день и прочитав новости о том, что в Калькутте (и других крупных городах Индии) скоро закончится вода. Политической и административной информации об этом внезапном ухудшении было мало. Хотя будущее кажется безрадостным, я решил представить себе более позитивный исход. Тот, где наше стремление сделать город пригодным для жизни на долгое-долгое время заставляет нас изобретать новые вещи, смотреть на радикальные изменения и в процессе пробовать. Может ли каждое домохозяйство иметь свои собственные искусственные осадки? Можем ли мы каким-то образом использовать энергию из отходов и производить воду? Могут ли наши безжизненные тротуары стать новыми местами для сложных оросительных систем? Могут ли наши желтые такси работать на чистой энергии? Возможности безграничны. Рея Ахмед — художница из Калькутты, Индия. С 2015 года она создает иллюстрации, инсталляции, журналы и работает над несколькими независимыми художественными проектами. Ее творчество сосредоточено на феминизме, архитектуре и непоколебимой любви к кошкам. Калькутта, город, в котором она родилась и живет, часто появляется в ее работах.

Когда Тесс спросили, что вдохновило ее на создание этого произведения, она сказала: «К 2050 году (или, если нам повезет, к 2030 году) Лондон станет зеленее!» Это означает больше растений, деревьев и зеленых насаждений. Кроме того, нам нужно, чтобы больше людей ездили на работу на велосипеде или пользовались общественным транспортом, чтобы уменьшить свой углеродный след. В идеале все виды транспорта должны быть электрическими или питаться от другого источника возобновляемой энергии, поэтому в ископаемом топливе нет необходимости. И эй, может быть, у нас даже могут быть электрические летающие автомобили! Тесс Смит-Робертс — иллюстратор и гравер из Лондона. Она подходит к своей работе с юмором, смелыми формами и игривым использованием цвета. Практика Тесс имеет прочную основу в области гравюры, уделяя особое внимание методам ризографа и шелкографии. Ей также нравится делать редакционные иллюстрации для различных международных клиентов.

Отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Серафина поделилась цитатой: «Я не хочу, чтобы каждый человек или каждая часть человека возделывались, так же как я не хочу, чтобы каждый акр земли возделывался: часть будет обрабатываться, но большая часть будет луг и лес, не только служащие непосредственному использованию, но и готовящие почву для далекого будущего », — Генри Дэвид Торо, 1851. 🌳 Она также добавила: «Здание, которое я нарисовала, — это Дом Конгресса в Биле / Бьене (Швейц.) . На данный момент перед Домом конгрессов огромная бетонная площадь без растений. Внештатный иллюстратор и графический дизайнер Серафина Фрей родилась в 1986 году недалеко от швейцарских Альп в Берне. Ее живые и динамичные иллюстрации являются результатом ее детального и ориентированного на исследования отношения. Она разрабатывает контекстуальные концепции и иллюстрации. Вдохновение Serafine исходит от природы, повседневной нелепости, ностальгии, поэзии, людей, фильмов, музыки, сюрреализма и минимализма. Иллюстративная «вселенная» обширна, и ее возможные применения многочисленны, что открывает перед ней постоянно новые вызовы, горизонты и возможности.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание произведения, Мария сказала: В мире, где мы иногда можем чувствовать себя безнадежно, как будто нет места для нас или места для доброты и уважения, важно помнить, что наши решения имеют значение. Что каждый крошечный шаг, который мы делаем, чтобы сделать наш непосредственный мир лучше, имеет значение. Мы должны создавать и активно работать над будущим, которого мы хотим. Мария Солиас — венесуэльская художница из Боготы, Колумбия, автор детских книг и иллюстратор. Выросшая в Латинской Америке, в непосредственной близости от латиноамериканской диаспоры, ее интерес к концепции дома и принадлежности значительно возрос после миграции. На протяжении всей своей жизни Мария всегда была очарована тем, как мир представлен глазами ностальгии, доброты и нежности. Естественно, ее потянуло на иллюстрацию и образы из жизни. Интерес возник у нее в подростковом возрасте и получил дальнейшее развитие, когда она решила покинуть Венесуэлу вскоре после получения степени в области искусства. Мария еще больше углубилась в свою живописную практику, которая теперь включала потери, несправедливость, неравенство и мысли о стране, которую она помнит, но больше не существует. Мария дорожит этой связью со своими корнями и дорожит, с надеждой… возможностью однажды вернуться домой. Она чувствует, что диалог между ее прошлым и ее артистизмом открывает много возможностей и связей с другими людьми, которые пережили диаспору или не знают, как это, к сожалению, обычное дело - быть вынужденным мигрантом.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Одзима сказала: «Я надеюсь на действия, которые справедливы в своем подходе и учитывают взаимозависимый характер глобальной окружающей среды». Я решил сосредоточиться на воображении более удобной для пешеходов Абуджи, которая стремится к устойчивому развитию. Одзима Абалака — иллюстратор из Абуджи, Нигерия. Она интересуется людьми, самобытностью и культурой, а также тем, как эти элементы взаимодействуют друг с другом. Ее работа часто сосредотачивает женщин в их повседневной жизни и успокаивает, стремясь исследовать ценность обычного и приземленного.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Мэт сказала: «Я надеюсь, что однажды, очень скоро, человечество зайдет так далеко, что мы будем вынуждены изменить то, как мы делаем вещи». Что мы будем относиться к земле с благоговением и перестанем допускать уровень загрязнения и заражения, который мы допускаем. Чтобы мы думали о наших будущих поколениях и брали на себя ответственность вместо того, чтобы позволять экономическим силам возобладать над реальными гуманитарными принципами — очень просто, что мы будем любить землю и друг друга и действительно понимать, что мы все едины. Мэт — художница-самоучка, которая постоянно ищет новые способы выражения своего творчества, такие как: керамика, графические романы, фрески и текстильный дизайн. В последние годы ее работа сместилась в сторону духовности, которая играет важную роль в ее жизни. Мэт делит свое время между Копенгагеном и Сантьяго-де-Чили.

Когда ее спросили о ее произведении, Мартина сказала: «Иногда все, что нужно, — это небольшая корректировка вашего распорядка дня или образа жизни, и внесенные вами изменения могут очень сильно повлиять на ваш углеродный след». Например, на общественном транспорте или велосипеде или на машине. Маленькие вещи могут иметь большое влияние! Мартина родом из Словакии, где изучала политику, затем переехала в Лондон, чтобы изучать дизайн, а сейчас живет и работает в Берлине. Она работает в основном в цифровом виде, и ей нравится подшивать свои фотографии с долговязыми персонажами, установленными в плоской среде и занимающимися повседневными делами.

Отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на это произведение, Элен сказала: «Мы должны заботиться о нашей планете, чтобы обеспечить ее долговечность, а также сохранить ее бесконечные сокровища. Мы должны заботиться о нас, людях, чтобы жить более здоровой и богатой жизнью. Я надеюсь, что города вместе с их отраслями и услугами переосмыслят и перепроектируют свои способы функционирования. Цель состоит не только в том, чтобы остановить токсичные выбросы и остановить истощение природных ресурсов, но и в том, чтобы вернуть окружающую среду и сообщества. Я надеюсь на революцию в практике, которая приведет к изменению мышления». Элен — французско-немецкий иллюстратор из Берлина, которая с детства жила и работала во многих городах, включая Мюнхен, Лондон, Сет, Лион и Амстердам. По сути, работа Элен посвящена идентичности, охвату мультикультурализма и привлечению внимания к цветным людям. Ее иллюстрации использовались в основном в редакционном и издательском мире с такими клиентами, как The Lily, Tate и Penguin Random House.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание этого произведения, Лиззи сказала: «Я бы хотела, чтобы мое будущее выглядело ДИКИМ!» Я надеюсь, что все связаны с природой, и она окружает нашу повседневную жизнь, поэтому приносит пользу сообществам, работе, семьям и самой дикой природе. Ревайлдинг все чаще упоминается при обсуждении способов сокращения выбросов углерода и сохранения экосистем. Моя маленькая сцена изображает город, преимущественно состоящий из людей и природы, живущих гармонично бок о бок. Лиззи — иллюстратор, живущий и работающий в Лондоне, родом из юго-западной Англии, недалеко от Стоунхенджа. Ее любимые темы — экологичность, окружающая среда и животные.

Когда его спросили о том, что его вдохновило на создание этого произведения, Кими сказал: В будущем я хочу жить ближе к природе. Я надеюсь жить с моими ногами в земле, даже если я живу в городе. Настоящая земля, а не бетон. И я думаю, что мы должны есть местную и сезонную пищу, выращенную на этой земле недалеко от города, в котором мы живем. Короче говоря, будущее, которого я хочу, следует законам природы. Это определенно помогло бы климатическому кризису. Кими является иллюстратором команды KIMI AND 12, базирующейся в Южной Корее и работающей под девизом «Жизнь, основанная на растениях». Кими обычно рисует или сотрудничает с другими проектами или делает книжки с картинками.

От Джулии: Я хочу, чтобы в будущем было время и пространство для наблюдений, изучения и экспериментов. Человек строит свое естественное государство, помогая его изобретать. Я хотел бы подчеркнуть важность раскрытия научной информации, взяв в качестве примера исследования Стефано Манкузо и Барбары Маццолаи. Их проект начался с рассмотрения и исследования растений как источника био-вдохновения для новых стратегий приведения в действие и зондирования почвы. Вы готовы учиться у растений? Джулия Корачелло родилась в Кунео в 1989 году. Она изучала архитектуру и иллюстрацию в Италии, Португалии и Испании. В настоящее время Джулия живет в Риме, где работает в образовательном отделе Детского музея.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание этого произведения, она сказала: Мой город будущего полон людей, которые заботятся об окружающей среде. Это культура, сознательная пища, сознательные движения, люди, использующие свой интеллект на благо планеты. Будущее, которое я хочу, будет зеленее, я очень надеюсь, что оно будет зеленее. О художнике: Я работаю в полночь, как мышки Золушки, почти всегда, когда все спят и что-то всплывает в голове. Я королева плохих дней, но бывают и хорошие дни, «меня никто не любит» я все время думаю, и эта фраза звучит в голове под саундтрек к Золушке, когда ее сводные сестры портят ее платье. Может быть, это что-то, может быть, ничего. Я думаю, что случайно записал НЛО, а может это просто отражение моего одиночества в небе.

Когда его спросили о том, что его вдохновило на создание этого произведения, Энцо сказал: «Нам всем нужно начать рассматривать Землю как наш общий материнский корабль, перевозящий нас через космос, и действовать соответственно, становясь более самодостаточными и приспосабливая свой рацион к растительной диете без мяса». . (И, может быть, даже с одним или двумя насекомыми для белка!) Энцо Перес-Лабурдетт — отмеченный наградами иллюстратор из Амстердама. Имея отца-француза, мать-британку и выросшего в Нидерландах, Энцо обычно представляется как европеец, а не как представитель определенной национальности. Чтобы провести исследование для своей новейшей иллюстрированной книги об изменении климата, Энцо присоединился к биологу в качестве полевого помощника на арктическом острове Шпицберген, где он собственными глазами стал свидетелем того, как быстро изменение климата меняет нашу планету.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Эджин сказала: Я видела мальчика в ветреном парке. Он играл с летающим диском и большой сломанной ветвью в руках. Он действительно увлекался «игрой ветра» и создавал незабываемо красивые сцены. Это было всего пять лет назад, но сейчас в моем городе все изменилось. Каждый день я начинаю с того, что открываю приложение, чтобы проверить информацию о качестве воздуха. Мы не можем поддерживать нашу жизнь без машины для очистки воздуха. Детям практически запрещено находиться на открытом воздухе без пылезащитной маски зимой и весной. Я понял, что свежий воздух был тем, что я люблю больше всего все время с его потерей. Я представляю себе сцену, в которой дети и птицы без страха наслаждаются чистым ветром. Эта обычная радость уже стала тем, чего я хочу в будущем, где я живу. Эджин Ку — художник и иллюстратор из Сеула, Южная Корея. Она исследует визуальные мотивы животных, растений и некоторые старые истории из детства и воссоздает их в своем нынешнем состоянии сознания. В основном ее больше интересовал внутренний мир, но загрязнение воздуха в ее городе заставило ее больше думать о внешнем. Принимала участие во многих выставках, арт-ярмарках и совместных проектах. Она любит ветер и птиц.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание этого произведения, Шарлотта сказала: Я хочу, чтобы люди позволили себе представить себе совершенно другое будущее и не думали, что радикальные изменения невозможны. Например, сделать большинство лондонских дорог пешеходными или только для общественного транспорта, сделать воздух чище и людям будет легче передвигаться. Также содержание общественных парков вместо передачи земли под новые строительные работы. Изменения, которые захватывают и могут сделать нашу жизнь счастливее и здоровее. Но самое главное, изменения, которые необходимы для поддержания жизни на этой планете, я не могу представить себе большей надежды, чем это. Шарлотта Эйджер — иллюстратор-фрилансер из Лондона, родом с острова Уайт. Ее работа часто исследует поэзию в повседневном опыте и пытается сделать акцент на более спокойных моментах. Ее привлекают наши отношения с природой – когда она росла, живя у моря, ее всегда интересовала его власть над нами, что часто находит отражение в ее работах.

На вопрос о том, что их вдохновило на создание произведения, Нурия и Ракель ответили: Что касается ситуации в реальном мире, необходимо действовать. Сядь и подумай. Быть начеку. Будьте в курсе. Брать ответственность. Ты часть космоса. Давайте сделаем минутку, чтобы сделать глубокий вдох, полный чистого и чистого воздуха, осознавая природу. Защити планету, защити себя. Cachetejack — это Нурия Беллвер и Ракель Фанджул, испанский дуэт иллюстраторов-фрилансеров, ведущих кочевой образ жизни. Их вселенная иллюстраций полна красок, энергии, юмора и иронии. Нарисованные вручную работы Cachetejack имеют свежий и уникальный стиль, работая в различных средах, включая, помимо прочего, книги, журналы, газеты, одежду, рисунок, живопись, стены и иллюстрацию. Cachetejack сочетает реальность с причудливой точкой зрения, чтобы приблизить ситуации и окружение к зрителю.

Когда ее спросили о том, что вдохновило ее на создание этого произведения, Бо сказала: «Как человек, который всегда жил в городах, для меня важны зеленые насаждения. Я всегда чувствовал комфорт и безопасность в зеленых насаждениях, особенно в городах, где они не на пороге. Хотя я люблю городскую жизнь, я думаю, что для моего психического благополучия чрезвычайно важно быть рядом с парками, садами и природой. Я планирую провести еще много лет в Лондоне, и я надеюсь, что мой город сделает эти районы приоритетными, чтобы дети, подростки, взрослые и пожилые люди могли объединиться в одно сообщество в зеленых насаждениях. #TheFutureWeWant полон зеленых насаждений, добро пожаловать всем». Обычно вы можете найти Бо, вышивающего волшебные вещи и материалы, связанные с фольклором, или создающего иллюстрации, исследующие темы психического здоровья и гомосексуальности.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание этого произведения, Алисса сказала: «Там, где я сейчас живу, библиотек мало или они не совсем доступны для большинства населения. Я считаю библиотеки убежищем, где люди могут процветать и учиться. Я хочу будущего, в котором публичные библиотеки будут столь же распространены, как и круглосуточные магазины; как маленькие оазисы знаний, разбросанные по городской застройке. Я проиллюстрировал «библиотеку дарения», которая питает людей и, в свою очередь, питается людьми, которым она помогает. Я также хотел бы нанять несколько кошек в эти библиотеки, чтобы защитить книги от крыс! Бэбс — иллюстратор-фрилансер из Манилы, Филиппины, проживающий в Кесон-Сити. У нее есть 4 кошки по имени Маз, Хана, Поньо и Ракета.

O futuro é igualitário, precisa ser. Porque, Embora nionao pareça, quando alguém machuca o utro, machuca a si mesmo, e isso vale para a maneira como tratamos o meio ambientes ombientes que compartilhamos, casas, bairros, сидады ем нос. Então a igualdade Nos Equilibra. . Pois apesar de nossas diferenças, somos todos um, porque somos todos humanos. Igualdade em todos os аспекты, социальные, étnico, gênero е em tantos outros é necessária. Porque em igualdade entendemos Que tudo nos afeta verdadeiramente e de modo igualitário pode existir uma real compreensão de tudo, para que assim possamos saber do que lutar e do que preservar. . Linoca Souza é Aline Bispo, Ilustradora и Artista Visual, nasceu e vive na cidade de São Paulo, no Brasil. Bacharela em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes, тамбем estudou Design de Interiores e Comunicação Visual. Seus primeiros trabalhos iniciaram em 2009 com Graffittis и intervenções pelas ruas de São Paulo, de 2012 pra cá, vem produzindo ilustrações e pinturas onde aponta questionamentos em relação à desigualdade étnica, de gênero e social, temas que desenvolve em oficinas e Workshops.

Когда ее спросили о том, что ее вдохновило на создание этого произведения, Шарло сказала: «Я всегда бродила по улицам Дублина, представляя, как его можно улучшить, это очень серый город, которому действительно не помешало бы больше зелени, и за последние несколько лет мы’ Мы потеряли много рыночных мест, поэтому мне было важно включить это в свою статью. Шарло — наполовину датчанин, наполовину зимбабвийский иллюстратор, в настоящее время проживающий в Дублине, Ирландия. В 2015 году она окончила Университет MDX в Лондоне по специальности «иллюстрация» и в настоящее время занимается профессиональной карьерой в своей области. В своей работе Шарлот стремится поделиться информацией о важных для нее вопросах, таких как представление цветных людей и окружающей среды. Основным направлением ее работы являются комиксы, редакционные и книжные обложки.