Illustrer l'avenir que nous voulons

Le travail de Dana montre un avenir où nous pouvons tous respirer librement et profiter des bienfaits de l'air pur, en utilisant des couleurs vibrantes pour montrer son espoir et sa positivité pour un monde durable, équitable et inclusif. Dana a déclaré : « J'aimerais voir une autre forme de vie en ville profiter de la même vertu de l'air pur. Des villes où les enfants courent en plein air ; où chacun accueille la brise de la nature ; où les gens comprennent comment ils sont corrélés et responsables d'un avenir durable. Basée en Corée, le travail de Dana s'inspire souvent de la nature, des objets et des êtres vivants. Elle travaille actuellement sur divers projets à travers le monde.

L'œuvre de Catherine "La pesée du cœur" projette les cendres des incendies de forêt australiens dévastateurs de 2020 dans une sculpture en forme de cœur. « La coulée des cendres a permis la création de sculptures permanentes et les soustrait aux processus de leurs paysages, résultant en un art qui enregistre les effets du changement climatique. "Dans cette image, les sculptures sont faites de matière dans une catastrophe du monde réel, mais les illustrations naissent de mon imagination et découlent de l'espoir que nous pouvons nous élever au-dessus de cela et réparer notre relation avec la planète." Catherine Sarah Young utilise sa formation en biologie moléculaire et ses collaborations avec des scientifiques pour produire des œuvres d'art innovantes, interdisciplinaires et expérimentales qui explorent notre monde naturel et notre environnement.

L'article de Sylvia explore comment les villes peuvent s'engager auprès des résidents et leur demander d'envisager des moyens plus proactifs de devenir plus verts et plus résilients. "C'est ma lettre d'amour aux villes et un appel à plus de nature dans nos quartiers."

Le travail d'Anpu explore notre lien profond avec l'eau, tout en mettant en garde contre l'avenir de division auquel il pourrait être confronté. Anpu a déclaré: «Ce petit ouvrage est une ode à l'eau, au calme et à la fraîcheur que nous ressentons lorsque nous rencontrons un plan d'eau. Notre désir d'immerger, de profiter, de se ressourcer, de vivre, de prospérer et de se connecter avec nos sens primordiaux. Anpu travaille sur des peintures murales monumentales d'art public à travers l'Inde et le monde, en plus d'être l'auteur auto-édité de deux livres.

Les œuvres de Mathilde exposent et explorent l'impact de la crise climatique sur les sommets enneigés des montagnes. Les rayures sur les montagnes de son travail représentent les dommages souvent irréversibles causés à notre monde naturel. Mathilde a déclaré : « La peur que ces neiges dites éternelles disparaissent peu à peu des livres d'images renforce en moi un sentiment d'urgence. Bien que nous ne les éprouvions jamais dans la vie réelle, l'existence de ces lieux représente un champ précieux de possibilités et d'imagination pour chacun d'entre nous. A propos de l'artiste : Née en France, Mathilde est l'une des fondatrices de l'atelier Le Houloc à Aubervilliers. Elle a participé à des expositions et des programmes à travers le pays et son travail a rejoint les collections du FMAC et du Fonds Estampe et Photographie de la BNF.

Interrogée sur son inspiration pour l'article intitulé "Dans la paume de nos mains", Madjeen a déclaré : "Tout au long de la pandémie, les communautés à faible revenu et mal desservies ont connu les dures réalités du système de santé et les revers socio-économiques dus à la perte de emplois et la détresse d'être des travailleurs essentiels pendant l'épidémie de Covid-19. « Dans la paume de nos mains » a été inspiré par les résidents de ma communauté et à quoi cela ressemblerait si la guérison communautaire par le jardinage collectif et la végétation était mise en œuvre. Alors que mon quartier subit lentement des changements qui ne sont pas nécessairement inclusifs pour les résidents de longue date, j'ai exploré l'idée du travail collectif et de la responsabilité de la transformation sociale. Il est important de se livrer et de créer un travail où les gens comme moi se sentent vus et habilités à prendre également position. Ce que je souhaite voir à l'avenir, c'est que les immigrants, les Noirs et les jeunes aient davantage accès aux espaces verts dans leurs quartiers ou simplement en créent. Ces espaces comprennent des jardins sur les toits, des investissements dans des terrains abandonnés transformés en jardins communautaires et des journées réservées tout au long de l'année au travail collectif et conscient + des ateliers pédagogiques pour le quartier par le quartier. . À propos de l'artiste : Madjeen Isaac, basée à Brooklyn, NY, a ancré sa pratique dans son identité d'Américaine de première génération, explorant la relation entre les espaces urbains et tropicaux qui évoquent des sentiments de familiarité et de nostalgie. Grandir dans un quartier d'immigrants à prédominance caribéenne influence le processus d'Isaac de commémorer les souvenirs et les cultures qui ont façonné son éducation. Isaac a obtenu son BFA du Fashion Institute of Technology (2018) et obtient actuellement sa maîtrise en Art + Edu & Community Practice à l'Université de New York.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Naomi a déclaré: "Dans l'avenir que je souhaite, nous aurons tous la compassion de nous mettre continuellement à la place d'un autre, et de permettre à cela de nous rassembler dans nos communautés et en tant que sociétés pour réfléchir collectivement, apprendre, récupérer, réinventer et finalement s'efforcer de reconstruire une terre résiliente et égale pour tous. . À propos de l'artiste : Naomi Anderson-Subryan est une illustratrice et créatrice basée à Londres, travaillant dans une variété de médiums - principalement le collage et l'argile. C'est une passionnée de kitsch, amoureuse de la couleur et collectionneuse de Bric-A-Brac. Son travail s'inspire souvent des objets dont elle aime s'entourer - le genre de choses que nous plaçons sur une étagère ou une cheminée qui nous rendent heureux. Naomi aime créer des personnages et des mondes à la fois vaguement familiers et qui ne ressemblent à rien d'autre.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Diana a déclaré: "La nature nous donne déjà tout ce dont nous avons besoin, nous devons être humbles et apprécier ses précieux cadeaux en évitant la consommation inutile et en partageant avec nos communautés." . À propos de l'artiste : Diana Ejaita est une illustratrice et designer textile basée à Berlin, mais qui évolue également entre l'Italie et le Nigeria. Elle a travaillé avec différents magazines tels que le New York Times et le New Yorker et s'intéresse à raconter des histoires qui éclairent la justice sociale et environnementale.

Interrogé sur son inspiration pour la pièce, Erick a déclaré: «À l'avenir, j'aimerais que les espaces intérieurs intègrent davantage le monde extérieur. Donner aux communautés au sein d'une structure un moyen d'être ensemble avec elles-mêmes mais aussi avec ceux qui les entourent. À propos de l'artiste : Erick est un illustrateur indépendant de Porto Rico actuellement basé à Vancouver, au Canada. Il aime faire des images sur un large éventail de thèmes avec des couleurs vives et des espaces souvent surréalistes.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Danielle a déclaré: Pendant la pandémie, beaucoup ont réalisé l'importance de passer du temps à l'extérieur pour rester bien physiquement et mentalement. J'espère qu'au fur et à mesure que nous adopterons la nouvelle normalité, nous n'oublierons pas de continuer à apprécier nos espaces verts. Ce serait merveilleux de voir plus de zones piétonnes dans les villes pour permettre plus d'espaces conviviaux, de trajets verts et d'activités de plein air. . À propos de l'artiste : Danielle est une illustratrice/animatrice/créatrice de choses indépendante. Elle est basée à Manchester et s'intéresse à noter visuellement les choses autour d'elle. Elle gravite vers l'illustration de personnes différentes et est passionnée par la représentation de la diversité.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Hélène a déclaré : « La pandémie de Covid-19 a encore révélé et exacerbé les inégalités socio-économiques et politiques au sein des pays et des villes. Alors que les communautés BIPoC et LGBTQ+ se battent pour l'égalité des droits humains, ces droits devraient également inclure : le droit à l'air et à l'eau potable, le droit de vivre dans des maisons sûres et confortables avec un accès facile à la nourriture, à la santé, à l'éducation et aux loisirs, le droit à de verdure et de beauté, le droit de vivre dans des villes non ségréguées qui s'efforcent d'offrir à tous leurs citoyens la même qualité de vie élevée. L'avenir que je veux s'enracine dans le respect de toute vie. Hélène Baum est une illustratrice et graphiste franco-allemande vivant à Berlin. Ses œuvres ont été utilisées dans divers contextes, des articles éditoriaux et des livres pour enfants à la publicité. « Il n'y a pas de lignes dans la nature, seulement des zones de couleur, les unes contre les autres » – cette citation de Manet évoque un principe fort dans la vie et l'œuvre d'Hélène. Issu d'un milieu culturel diversifié, ce qui définit son univers est un sentiment de «collage» et «d'identité kaléidoscopique». Elle crée des espaces vibrants où, à travers l'humour, la magie et l'idéalisme, des éléments de différentes cultures coexistent dans la paix et la diversité est célébrée.

Interrogé sur son inspiration pour la pièce, Mark a déclaré: «Mon idée pour l'avenir qui a inspiré cette œuvre est que les Noirs se détendent dans un environnement ouvert et sûr après la pandémie. C'est un espace où les gens sont en paix et interagissent les uns avec les autres. Tous leurs besoins sont satisfaits, y compris la nourriture, la liberté économique et la sécurité. . À propos de l'artiste : Mark Fleuridor est un artiste haïtien américain basé à Miami, en Floride. Il travaille avec des médiums tels que le collage numérique, la peinture et la courtepointe. Ses œuvres sont inspirées par sa famille et les gens qui l'entourent.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Ngadi a déclaré: «L'avenir que je veux est celui où chaque personne considère l'autre. En raison de la nature de cette pandémie, les gens se sont trouvés à des pôles opposés drastiques en ce qui concerne les problèmes de santé (et sociaux). Dans mon avenir, tout le monde porte des masques et prend soin les uns des autres, quelle que soit leur origine ou leur race. Les personnes soucieuses de l'environnement sont heureuses de guider d'autres personnes moins enclines à transmettre leurs connaissances sur la préservation de la nature et son importance. La connexion avec les autres et le sens de la communauté sont la devise la plus importante. » . A propos de l'artiste : Ngadi Smart est une artiste plasticienne sierra-léonaise basée entre la Côte d'Ivoire et Londres. Elle travaille dans les médiums de la photographie, de l'illustration et du collage. Les thèmes de son travail d'illustration oscillent entre la dynamique du pouvoir féminin et masculin, le féminisme, la sexualité féminine et sont souvent aussi inspirés de la mode et de la culture pop. Son objectif est de montrer autant de représentations du peuple africain et des complexités de ce que cela signifie d'être africain qu'elle le peut.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Phathu a déclaré: «La pièce reflète ma communauté, les maisons dans lesquelles ils vivent et comment nous pouvons améliorer ce niveau de vie tout en guérissant la terre. Je crois que pour que nous ayons un avenir que nous voulons, nous devons revenir à la racine et recommencer depuis le début. Je veux un avenir où les gens ont accès aux énergies renouvelables, en utilisant moins de carburant et des voitures plus respectueuses de l'environnement. Plus d'aliments cultivés localement, où les ménages ont accès à la nourriture et à l'eau. Je veux un avenir où nous investissons dans les jeunes, peu importe leur sexe ou leur race. . À propos de l'artiste : Phathutshedzo Nembilwi est un illustrateur et graphiste né et élevé à Thohoyandou, en Afrique du Sud. Elle a étudié le graphisme et travaille comme illustratrice indépendante. Phathu veut responsabiliser, inspirer et élever les gens à travers son art. Son travail reflète son environnement, ses expériences et ses espoirs.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Ngadi a déclaré: De nombreuses études ont montré que les femmes surpassent les hommes dans pratiquement tous les types de comportement environnemental. Le patriarcat affecte grandement l'environnement. Mon avenir est celui d'un environnement peuplé de femmes, où les cabanes dans les arbres sont la norme, et où les casques de fleurs et de plantes futuristes fournissent de l'air et des nutriments. Ngadi Smart est une artiste visuelle sierra-léonaise basée en Côte d'Ivoire. Elle travaille dans les médiums de la photographie et de l'illustration. Les thèmes de son travail d'illustration oscillent entre la dynamique du pouvoir féminin et masculin, le féminisme, la sexualité féminine et sont souvent aussi inspirés de la mode et de la culture pop. Son objectif est de montrer autant de représentations du peuple africain et des complexités de ce que cela signifie d'être africain qu'elle le peut.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Reya a déclaré: En 2019, nous nous sommes soudainement réveillés avec la certitude que le changement climatique viendra pour nous, dans toutes les régions du monde. Bien que nous ayons toujours été conscients du réchauffement climatique, nous n'avons entrepris que très peu d'efforts collectifs. La plus grande conscience du monde était en sommeil. Bien que moi-même assez conscient, j'ai été surpris de me réveiller un beau jour et de lire les nouvelles sur Kolkata (et d'autres grandes villes de l'Inde) qui manqueraient bientôt d'eau. Il y avait peu d'informations politiques et administratives sur cette détérioration soudaine. Bien que l'avenir semble sombre, j'ai décidé d'imaginer un résultat plus positif. Celui où notre volonté de rendre la ville habitable pendant très, très longtemps nous fait inventer de nouvelles choses, envisager des changements radicaux et, ce faisant, essayer. Chaque ménage pourrait-il avoir sa propre pluviométrie artificielle ? Pourrions-nous en quelque sorte utiliser l'énergie des déchets et produire de l'eau ? Nos trottoirs sans vie pourraient-ils devenir de nouveaux spots pour des systèmes d'irrigation complexes ? Les taxis jaunes pourraient-ils rouler à l'énergie propre ? Les possibilités sont infinies. Reya Ahmed est une artiste visuelle de Calcutta, en Inde. Elle crée des illustrations, des installations, des zines et travaille sur plusieurs projets artistiques indépendants depuis 2015. Son travail s'articule autour du féminisme, de l'architecture et d'un amour inébranlable pour les félins. Calcutta, la ville où elle est née et où elle vit, apparaît fréquemment dans ses œuvres.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Tess a déclaré : D'ici 2050 (ou 2030 si nous avons de la chance), je veux que Londres soit plus verte ! Cela signifie plus de plantes, d'arbres et d'espaces verts. En plus de cela, nous avons besoin que plus de personnes se rendent au travail à vélo ou prennent les transports en commun pour réduire leur empreinte carbone. Idéalement, tous les modes de transport seraient électriques ou alimentés par une autre source d'énergie renouvelable, de sorte qu'il n'y a pas besoin de combustibles fossiles. Et hé, peut-être pourrions-nous même avoir des voitures volantes électriques ! Tess Smith-Roberts est une illustratrice et graveuse basée à Londres. Elle aborde son travail avec humour, formes audacieuses et utilisation ludique de la couleur. La pratique de Tess a une base solide dans la gravure, se concentrant sur les techniques de risographie et de sérigraphie. Elle aime également faire des illustrations éditoriales pour une variété de clients internationaux.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Serafine a partagé une citation: «Je ne ferais pas cultiver chaque homme ni chaque partie d'un homme, pas plus que je ne ferais cultiver chaque acre de terre: une partie sera le travail du sol, mais la plus grande partie sera prairie et forêt, servant non seulement à un usage immédiat, mais préparant un moule contre un futur lointain » – Henry David Thoreau, 1851. . En ce moment, devant le Palais des Congrès se trouve une immense place en béton sans plantes. L'illustratrice et graphiste indépendante Serafine Frey est née en 1986 près des Alpes suisses à Berne. Ses illustrations vivantes et dynamiques découlent de son attitude détaillée et axée sur la recherche. Elle développe des concepts contextuels et des illustrations. L'inspiration de Serafine vient de la nature, des absurdités quotidiennes, de la nostalgie, de la poésie, des êtres humains, des films, de la musique, du surréalisme et du minimalisme. L'« univers » illustratif est vaste et ses applications possibles sont nombreuses, lui ouvrant ainsi sans cesse de nouveaux défis, horizons et opportunités.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Maria a déclaré: Dans un monde où nous pouvons parfois nous sentir désespérés, comme s'il n'y avait pas de place pour nous ou de place pour la gentillesse et le respect, il est important de se rappeler que nos décisions comptent. Que chaque petit pas que nous faisons pour faire de notre monde immédiat un endroit meilleur compte. Nous devons créer et travailler activement sur et pour l'avenir que nous voulons. María Solias est une artiste vénézuélienne basée à Bogotá, en Colombie, qui travaille comme auteure et illustratrice de livres pour enfants. Ayant grandi en Amérique latine, à proximité de la diaspora latino, son intérêt pour le concept de chez-soi et d'appartenance s'est énormément développé après avoir émigré. Tout au long de sa vie, Maria a toujours été fascinée par la façon dont le monde est représenté à travers les yeux de la nostalgie, de la gentillesse et de la tendresse. Naturellement, elle a été attirée par l'illustration et les images tranche de vie. L'intérêt a été cultivé pendant son adolescence et s'est développé lorsqu'elle a décidé de quitter le Venezuela peu après avoir obtenu son diplôme d'art. Maria a approfondi encore plus sa pratique de la peinture, qui impliquait désormais la perte, l'injustice, l'inégalité et des réflexions sur le pays dont elle se souvient mais qui n'existe plus. Maria chérit ce lien avec ses racines et tient à cœur, avec espoir… l'opportunité de pouvoir un jour rentrer chez elle. Elle estime que la conversation entre son parcours et son art ouvre de nombreuses opportunités et des liens avec d'autres personnes qui ont connu la diaspora ou qui ignorent à quel point il est malheureusement courant d'être une migrante forcée.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Ojima a déclaré: J'espère des actions qui sont équitables dans leur approche et qui tiennent compte de la nature interdépendante de l'environnement mondial. J'ai choisi de me concentrer sur l'imagination d'un Abuja plus piétonnier et engagé dans le développement durable. Ojima Abalaka est une illustratrice basée à Abuja, au Nigeria. Elle s'intéresse aux gens, à l'identité et à la culture, ainsi qu'à la manière dont ces éléments interagissent les uns avec les autres. Son travail centre souvent les femmes dans leur vie quotidienne et repose sur le repos, cherchant à explorer la valeur de l'ordinaire et du banal.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Mat a déclaré: J'espère qu'un jour, très bientôt, l'humanité sera poussée si loin que nous serons obligés de changer notre façon de faire les choses. Que nous traiterons la terre avec respect et que nous cesserons d'autoriser le niveau de pollution et de contamination que nous autorisons. Que nous pensions à nos générations futures et assumions nos responsabilités au lieu de laisser les forces économiques l'emporter sur les vrais principes humanitaires - très simplement, que nous aimerions la terre et les uns les autres et que nous comprendrions vraiment que nous sommes tous un. Mat est une artiste autodidacte qui explore constamment de nouvelles façons d'exprimer sa créativité, telles que : la céramique, les romans graphiques, le travail mural et le design textile. Ces dernières années, son travail s'est orienté vers la spiritualité qui occupe une place majeure dans sa vie. Mat partage son temps entre Copenhague et Santiago du Chili.

Interrogée sur son article, Martina a déclaré: Parfois, il suffit d'un petit ajustement à votre routine ou à votre schéma et le changement que vous apportez peut affecter massivement votre empreinte carbone. Par exemple, utiliser les transports en commun ou le vélo ou partager un trajet en voiture. Les petites choses peuvent avoir un grand impact ! Martina est originaire de Slovaquie où elle a étudié la politique, puis a déménagé à Londres pour étudier le design et maintenant elle vit et travaille à Berlin. Elle travaille principalement numériquement et aime classer ses images avec des personnages longilignes dans des environnements aplatis et traitant d'activités banales.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Hélène a déclaré : « Nous devons prendre soin de notre planète pour assurer sa longévité mais aussi pour préserver ses trésors infinis. Nous devons prendre soin de nous, les humains, pour vivre une vie plus saine et plus riche. J'espère que les villes ainsi que leurs industries et services repenseront, reconcevoiront leurs modes de fonctionnement. L'objectif étant non seulement d'arrêter les émissions toxiques et d'arrêter d'épuiser les ressources naturelles, mais aussi de redonner à l'environnement et aux communautés. J'espère une révolution des pratiques portée par un changement des mentalités. Hélène est une illustratrice franco-allemande basée à Berlin qui a vécu et travaillé dans de nombreuses villes depuis son enfance, dont Munich, Londres, Sète, Lyon et Amsterdam. Fondamentalement, le travail d'Hélène porte sur l'identité, embrassant le multiculturalisme et donnant de la visibilité aux personnes de couleur. Ses illustrations ont été utilisées principalement dans le monde de l'édition et de l'édition avec des clients tels que The Lily, Tate et Penguin Random House.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Lizzie a déclaré: J'aimerais que mon avenir ait l'air SAUVAGE! J'espère que tout le monde est engagé avec la nature et qu'elle entoure notre vie quotidienne, de sorte qu'elle profite aux communautés, à l'emploi, aux familles et à la faune elle-même. Le rewilding revient de plus en plus lors des discussions sur les moyens de réduire les émissions de carbone et de préserver les écosystèmes. Ma petite scène représente une ville, composée principalement de personnes et de nature vivant harmonieusement côte à côte. Lizzie est une illustratrice vivant et travaillant à Londres, originaire du sud-ouest de l'Angleterre, près de Stonehenge. Ses thèmes de prédilection sont la durabilité, l'environnement et les animaux.

Interrogé sur son inspiration pour la pièce, Kimi a déclaré: Dans le futur que je veux, je vis au plus près de la nature. J'espère vivre les pieds dans le sol même si j'habite en ville. Du vrai sol, pas du béton. Et je pense que nous devrions manger des aliments locaux et de saison cultivés dans ce sol près de la ville où nous vivons. En bref, l'avenir que je veux suit les lois de la nature. Cela aiderait certainement la crise climatique. Kimi est l'illustratrice de l'équipe 'KIMI AND 12' basée en Corée du Sud, travaillant sous la devise "Plant-based life". Kimi fait généralement de la peinture ou des collaborations avec d'autres projets ou fait des livres d'images.

De Giulia : Dans le futur, je veux qu'il y ait du temps et de l'espace pour l'observation, l'étude et l'expérimentation. Les gens construisent leur propre état naturel, aidant à l'inventer. Je voudrais souligner l'importance de la divulgation scientifique, en prenant comme exemple les recherches de Stefano Mancuso et Barbara Mazzolai. Leur projet a commencé par considérer et étudier les plantes comme source de bio-inspiration pour de nouvelles stratégies d'actionnement et de sondage du sol. Êtes-vous prêt à apprendre des plantes ? Giulia Corascello est née à Cuneo en 1989. Elle a étudié l'architecture et l'illustration entre l'Italie, le Portugal et l'Espagne. Giulia vit actuellement à Rome où elle travaille au service éducatif du Musée des enfants.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, elle a déclaré: Ma ville du futur est pleine de gens qui se soucient de l'environnement. C'est une culture, une alimentation consciente, des mouvements conscients, des humains utilisant leur intelligence pour le bien de la planète. L'avenir que je veux est plus vert, j'espère vraiment qu'il est plus vert. À propos de l'artiste : Je travaille à minuit comme les souris de Cendrillon, presque toujours, quand tout le monde dort et que quelque chose me vient à l'esprit. Je suis la reine des mauvais jours, mais certains jours j'ai de beaux jours, "personne ne m'aime" je pense tout le temps, et cette phrase résonne dans ma tête avec la bande originale de Cendrillon quand ses demi-soeurs détruisent sa robe. Peut-être que c'est quelque chose, peut-être que ce n'est rien. Je pense que j'ai accidentellement enregistré un OVNI ou peut-être est-ce juste le reflet de ma solitude dans le ciel.

Interrogé sur son inspiration pour la pièce, Enzo a déclaré: Nous devons tous commencer à voir la Terre comme notre vaisseau-mère partagé nous transportant dans l'espace et agir en conséquence en devenant plus autonomes et en ajustant notre alimentation à une alimentation à base de plantes et sans viande. . (Et peut-être même avec un insecte ou deux pour les protéines !) Enzo Pérès-Labourdette est un illustrateur primé basé à Amsterdam. De père français, de mère britannique et élevé aux Pays-Bas, Enzo se présente généralement comme européen au lieu d'une nationalité spécifique. Pour faire des recherches pour son dernier livre d'images sur le changement climatique, Enzo a rejoint un biologiste en tant qu'assistant de terrain sur l'île arctique de Svalbard, où il a été témoin de ses propres yeux de la rapidité avec laquelle le changement climatique modifie notre planète.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Egene a déclaré: J'ai vu un garçon dans un parc venteux. Il jouait avec un disque volant et une grosse branche cassée dans les mains. Il était vraiment dans le "jeu du vent" et a créé des scènes d'une beauté inoubliable. C'était il y a seulement cinq ans, mais maintenant les scènes ont changé dans ma ville. Je commence chaque jour en ouvrant une application pour vérifier les informations sur la qualité de l'air. Nous ne pouvons pas maintenir nos vies sans machine de purification d'air. Il est presque interdit aux enfants d'être à l'air libre sans masque anti-poussière en hiver et au printemps. J'ai réalisé que l'air frais soufflé était ce que j'aimais le plus tout le temps avec sa perte. J'imagine une scène d'enfants et d'oiseaux profitant du vent pur ensemble sans crainte. Cette joie ordinaire est déjà devenue ce que je veux dans le futur où je vis. Egene Koo est un peintre et illustrateur basé à Séoul, en Corée du Sud. Elle explore des motifs visuels d'animaux, de plantes et de vieilles histoires d'enfance et les recrée dans son état d'esprit actuel. Au fond, elle a été plus curieuse du monde intérieur, mais la pollution de l'air dans sa ville l'a fait penser davantage à l'extérieur. Elle a participé à de nombreuses expositions, foires d'art et projets collaboratifs. Elle est une amoureuse du vent et une amoureuse des oiseaux.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Charlotte a déclaré: Je veux que les gens se permettent d'imaginer un avenir entièrement différent et de ne pas penser que des changements drastiques sont impossibles. Comme rendre la plupart des routes de Londres piétonnes ou uniquement pour les transports en commun, rendre l'air plus pur et plus facile pour les gens de se déplacer. Entretenir également des parcs publics au lieu de céder le terrain à de nouveaux travaux de construction. Des changements passionnants qui ont le potentiel de rendre nos vies plus heureuses et plus saines. Mais surtout, les changements qui sont essentiels pour maintenir la vie sur cette planète, je ne peux pas penser à un plus grand espoir que cela. Charlotte Ager est une illustratrice indépendante basée à Londres, originaire de l'île de Wight. Son travail explore souvent la poésie dans l'expérience quotidienne et tente de mettre l'accent sur des moments plus calmes. Elle est attirée par notre relation avec la nature - ayant grandi au bord de la mer, elle a toujours été intéressée par son pouvoir sur nous, ce qui se reflète souvent dans son travail.

Interrogées sur leur inspiration pour la pièce, Nuria et Raquel ont déclaré : En ce qui concerne la situation réelle, il faut agir. Asseyez-vous et réfléchissez. Être à l'affût. Savoir. Prendre la responsabilité. Vous faites partie du cosmos. Prenons un moment pour prendre une profonde respiration pleine d'air propre et pur, conscient de la nature. Protégez la planète, protégez-vous. Cachetejack, c'est Nuria Bellver et Raquel Fanjul, un duo d'illustratrices indépendantes espagnoles au style de vie nomade. Leur univers d'illustration est plein de couleurs, d'énergie, d'humour et d'ironie. Le travail dessiné à la main de Cachetejack a un style frais et unique, travaillant dans une variété de médiums, y compris, mais sans s'y limiter, les livres, les magazines, les journaux, les vêtements, le dessin, la peinture, les murs et l'illustration. Cachetejack combine la réalité avec un point de vue décalé pour rapprocher les situations et les environnements du spectateur.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Beau a déclaré: «En tant que personne qui a toujours vécu dans les villes, les espaces verts sont importants pour moi. J'ai toujours ressenti un sentiment de confort et de sécurité dans les espaces verts, en particulier dans les villes où ils ne sont pas à votre porte. Bien que j'aime la vie citadine, je pense qu'il est extrêmement important pour mon bien-être mental d'être proche des parcs, des jardins et de la vie naturelle. Je prévois de passer encore de nombreuses années à Londres et j'espère que ma ville fera de ces zones une priorité afin que les enfants, les adolescents, les adultes et les personnes âgées puissent se rassembler en une seule communauté dans les espaces verts. #TheFutureWeWant regorge d'espaces verts, bienvenue à tous. Normalement, vous pouvez trouver Beau brodant des choses magiques et du contenu lié au folklore ou créant des illustrations explorant les thèmes de la santé mentale et de l'homosexualité.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Alyssa a déclaré: Là où je réside actuellement, les bibliothèques sont rares ou pas tout à fait accessibles à la majorité de la population. Je considère les bibliothèques comme des sanctuaires où les gens peuvent s'épanouir et apprendre. L'avenir que je veux est celui où les bibliothèques publiques sont aussi courantes qu'il y a de dépanneurs ; comme de petites oasis de connaissance, dispersées dans l'étalement urbain. J'ai illustré une « bibliothèque de dons » qui nourrit les gens et, à son tour, est nourrie par les personnes qu'elle aide. J'aimerais aussi employer des chats dans ces bibliothèques pour protéger les livres des rats ! Babs est un illustrateur indépendant de Manille, aux Philippines, basé à Quezon City. Elle a 4 chats nommés Maz, Hana, Ponyo et Rocket.

O futuro é igualitário, precisa ser. Porque, embora não pareça, quando alguém machuca o outro, machuca a si mesmo, e isso vale para a maneira como tratamos o meio ambiente e os ambientes que compartilhamos, casas, bairros, cidades… Todas as nossas ações refletem umas nas outras e consequentemente em nós. Então a igualdade nos equilibra. . Pois apesar de nossas diferenças, somos todos um, porque somos todos humanos. Igualdade em todos os aspectos, social, étnico, genero e em tantos outros é necessária. Porque em igualdade entendemos que tudo nos afeta verdadeiramente e de modo igualitário pode existir uma real compreensão de tudo, para que assim possamos saber do que lutar e do que preservar. . Linoca Souza et Aline Bispo, Ilustradora et Artista Visual, nasceu e vive na cidade de São Paulo, au Brésil. Bacharela em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes, également étudiant Design de Interiores e Comunicação Visual. Seus primeiros trabalhos iniciaram em 2009 com Graffittis e intervenções pelas ruas de São Paulo, de 2012 pra cá, vem produzindo ilustrações e pinturas onde aponta questionamentos em relação à desigualdade étnica, de genero e social, temas que desenvolve em oficinas e workshops.

Interrogée sur son inspiration pour la pièce, Charlot a déclaré: J'ai toujours erré dans les rues de Dublin en imaginant comment cela pourrait être amélioré, c'est une ville très grise qui pourrait vraiment utiliser des endroits plus verts, et au cours des dernières années, nous ' J'ai perdu beaucoup d'espaces de marché, il était donc important pour moi d'inclure cela dans mon article. Charlot est un illustrateur moitié danois moitié zimbabwéen vivant actuellement à Dublin, en Irlande. Elle a obtenu un diplôme en illustration de l'Université MDX de Londres en 2015 et poursuit actuellement une carrière professionnelle dans son domaine d'études. Dans son travail, Charlot vise à partager la prise de conscience autour de questions qui lui tiennent à cœur telles que la représentation des personnes de couleur et l'environnement. Son travail se concentre principalement sur les bandes dessinées, les éditoriaux et les couvertures de livres.