Series 1
2022
Im Vorfeld der C40 Weltbürgermeistergipfel in Buenos Aires, haben wir globale Kreative gebeten, darzustellen, wie die Welt aussehen könnte, wenn lokale, nationale und internationale Führungskräfte #UnitedInAction wären, um eine grüne und gerechte Zukunft zu erreichen.
Hier zeigt uns eine Gruppe unglaublicher Multimedia-Künstler die Städte der Zukunft, in denen Klimaschutz, Wohlbefinden und Inklusivität im Mittelpunkt der Gemeinschaften stehen. Ihre Kunst fordert uns heraus, uns eine Zukunft vorzustellen, in der Menschen und der Planet gedeihen können.
Yay Abe ist ein multidisziplinäres Illustrationsstudio mit Sitz in Kapstadt, das von Russell Abrahams gegründet wurde. Seine Arbeit ist von den Menschen und Kulturen vor Ort inspiriert und zeichnet sich durch kräftige Farben, einen einzigartigen grafischen Stil und eine verspielte Natur aus. Abe sagte: „Meine Arbeit entspringt der Gesellschaft, in der ich lebe.“
Abes Kunst spiegelt seine Umgebung wider und erzählt interessante und lebendige Geschichten.
„Meine Illustration beantwortet die Frage: „Wie ist es, nach der grünen Erholung eine Straße in meiner Stadt/meinem Wohnort/in meiner Region entlang zu gehen?“ Es spricht dafür, dass meine Stadt grüner lebt und steht für Bewegungsfreiheit für farbige Menschen.“
Instagram: @yay_abe
Ihre direkte Erfahrung als queere Koreanerin hat ihre Karrierephilosophie weitgehend geprägt und diente als Inspiration für das Eintreten für soziale Gerechtigkeit, das in ihrer kreativen Arbeit zum Ausdruck kommt.
Sie sagten: „Als queerer, marginalisierter Künstler habe ich immer versucht, durch meine Kunstwerke die Welt zu schaffen, in der ich leben möchte – eine Welt, die wirklich gerecht und grün ist und die Vielfalt feiert.“ Deshalb habe ich mich, als ich mit dieser Illustration begann, darauf konzentriert, was das für mich bedeutet: verschiedene Individuen, die in Harmonie leben, eine Gemeinschaft, die sich direkt mit der Natur verbunden fühlt, und nachhaltiges Handeln im Alltag.“
Mit ihrem freiberuflichen Studio möchten sie kleinen BIPOC-Unternehmensinhabern barrierefreie Designdienstleistungen anbieten und mit Organisationen zusammenarbeiten, die im Equity-Bereich tätig sind, um Gutes zu tun.
In den letzten Jahren hat Courn Kunst als Werkzeug für Aktivismus genutzt und halbwöchentliche Beiträge zu intersektionellen Themen über ihren Instagram-Account @courtneyahndesign geteilt.
Mit seinen soliden Zeichenfähigkeiten und seiner reichen Lebenserfahrung zeichnet er in einem realistischen Stil. Sehen Sie sich das Kunstwerk von Chonggeng Luo in hoher Auflösung an.
Graffitimundo ist eine Organisation, die urbane Kunst und Graffiti in Buenos Aires feiert. Graffitimundo besteht aus einer Gruppe von Freunden mit einem Hintergrund in Kunst, Design, Marketing, Kommunikation und Journalismus. Ziel von Graffitimundo war es, Menschen mit der Kunst und ihren Schöpfern in Kontakt zu bringen und die Besonderheiten eines einzigartigen Kontexts auf der Welt hervorzuheben.
Mart Aire, ein in Buenos Aires, Argentinien, ansässiger Künstler bei Graffitimundo, sagte, die Inspiration für diese Arbeit sei durch das Lernen darüber entstanden C40's Arbeit über Stadtnatur und die C40 Visuelle Identität des Gipfels.
Mart sagte: „Ich habe zwei Stücke entworfen und beschlossen, Holz zu recyceln, um die Stative zur Unterstützung der Arbeiten zu bauen. Ich hatte das Gefühl, dass es beim Recycling von Holz Anklang findet, sich der Veranstaltung bewusst zu werden, sich für sie zu interessieren und zu sehen, wie man dazu beitragen kann. Ich habe auch die Rahmen zusammengebaut, den Stoff gespannt und dabei versucht, die Hände und den Körper zu nutzen, damit die Materialien nicht neu gekauft werden mussten.
„Dank Graffiti und Wandmalerei konnte ich viel von der Stadt erkunden. Diese Arbeiten beziehen sich auf frühere Stücke durch das Konzept, dass die Natur in uns selbst entsteht. Eines der Werke zeigt die Sonne und einen fliegenden Vogel; Durch das Bewusstsein für den Klimawandel, den wir erleben, kommt es zu einer Neugeburt und einem Neuanfang.“
Njung'e Wanjiru
Nairobi/Addis Abeba
Njung'e Wanjiru ist ein kenianischer Illustrator, Animator und Filmemacher. Durch visuelle Kommunikation erzählt er Geschichten, die sich um soziale Themen und die Entwicklung der Gemeinschaft drehen, und erweckt dabei Stimmen zum Leben, die oft ungehört bleiben. Als junger kreativer und digitaler Native beleuchtet seine Arbeit afrikanische Kulturen, Erfahrungen und Perspektiven.
Inspiriert von seinen Erfahrungen in Nairobi und Addis Abeba schafft Njung'es Kunstwerk Bilder von afrikanischen Stadträumen, die nachhaltiger, gesünder, widerstandsfähiger und gerechter sind.
Obwohl Njung'e in sein Werk kleine transformative Klimamaßnahmen einbezieht, wollte er keine Kompromisse bei den kulturellen Merkmalen und der Alltagsrealität der Städte eingehen, die er sich vorgestellt hatte.
Bei der Darstellung einer utopischen Stadt, die ökologisch und sozial nachhaltig ist, sagt Njung'e: „Die vielfältigen Kulturen solcher Räume gehen oft in der ‚Großstadtatmosphäre‘ verloren.“ Indem er die lebendigen Identitäten von Städten wie Nairobi oder Addis Abeba stärkte, wollte er sich nicht eine perfekte Zukunft vorstellen, sondern eine machbare Zukunft, die auf städtisches Wohlbefinden abzielt.
Njung'e wollte traditionelles und indigenes Wissen und Praktiken zum Klimaschutz würdigen, da der afrikanische Kontinent derzeit nur zu 3 % der globalen Treibhausgasemissionen beiträgt.
Mit seinen Kunstwerken möchte Njung'e die Menschen dazu herausfordern, anders zu denken und Bewusstsein, Empathie und kollektives Handeln zu fördern.
Tessa Chong
Gadigal-Land
Tessa Chong hat im Laufe ihrer Karriere viele kreative Rollen gespielt, darunter Art Director, Illustratorin und Designerin. Derzeit lebt und arbeitet sie am Gadigal Country in Australien.
Tessas Arbeit mit dem Titel „Positive Loops“ animiert alltägliche Interaktionen. Sie sagte: „In diesem Stück geht es darum, eine neue, nachhaltigere Lebensweise in unseren modernen Städten zu schaffen. Es geht darum, neue Gewohnheiten und neue Verbindungen mit unserer Gemeinschaft zu entwickeln, um ein neues Gefühl für Fluss und Zweck zu finden. Städte müssen Zugang zu umweltfreundlicheren Verkehrsmitteln und lokalen Produkten bieten, damit es einfach ist, umweltfreundlich zu sein.“
Sie liebt es, visuelle Geschichten mit Charme und Respektlosigkeit zu erzählen. Sie interessiert sich auch für viele soziale Themen, darunter Repräsentation und Umwelt.
Städte und Erinnerung
Wohlfühlstädte
Cities and Memory ist eines der größten Soundprojekte der Welt, bei dem mehr als 1,000 Künstler zu dem Ziel beitragen, die Welt einen Sound nach dem anderen neu zu mischen.
Wellbeing Cities ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen C40 und Cities and Memory, bei dem Künstler gebeten wurden, eine kuratierte Auswahl von Feldaufnahmen aus 36 Ländern auf der ganzen Welt neu zu interpretieren, um brandneue Kompositionen zum Thema Nachhaltigkeit, Gerechtigkeit und Wohlbefinden in Städten zu entwickeln.
Besuchen Sie das interaktive Soundkarte „Städte und Erinnerungen“. um mehr über jeden Klang in diesem Stück zu erfahren.
Koleka Putuma
Cape Town, South Africa
Koleka Putuma ist eine preisgekrönte Theaterpraktikerin, Autorin und Dichterin. Sie ist außerdem Gründerin und Direktorin von Manyano Media, einem multidisziplinären Kreativunternehmen, das Geschichten von schwarzen queeren Frauen fördert und produziert.
Ihre meistverkaufte Debüt-Gedichtsammlung, Kollektive Amnesie, wurde im April 2017 veröffentlicht, liegt nun in der 12. Auflage vor und ist für Studien an südafrikanischen Universitäten und der Universität Göteborg in Schweden vorgesehen.
Im April 2021 veröffentlichte Manyano Media Kolekas zweite Gedichtsammlung: Hallo, Bu-Tschüs, Koko und Komm herein, mit bevorstehenden Übersetzungen ins Niederländische, Dänische und Französische.
Zu ihren Theaterwerken gehören UHM, Woza Sarafina, Mbuzeni als auch Kein Ostersonntag für Queers. Sie ist Finalistin der Rolex Mentorin und Protégé Arts Initiative für Theater, Forbes Africa Under 30 Honoree, Trägerin des Imbewu Trust Scribe Playwriting Award, des Mbokodo Rising Light Award, des CASA Playwriting Award und des Distell Playwriting Award 2019 für ihr Stück Kein Ostersonntag für Queers.
Kolekas Stück, Jenseits des Berges, erforscht die Verbindung der Vergangenheit und der Zukunft einer Stadt – einer Stadt, die ihren Bewohnern ebenso dient wie der Würdigung ihres reichen Erbes und ihrer Geschichte.
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Drei Viertel der Umfrage
sagen, die Zukunft ist nicht versprochen, der Rest
sagen wir, die Menschheit ist tief in Sümpfen und Mulden begraben,
und die Waage der Gerechtigkeit passt sich dem Wind an
aber niemals ausbalancieren.
Abseits von Symposien,
weg von verschmutzten Landschaften, die vom Schmutz der Schwerindustrie abgestumpft sind,
a Liebesgedicht
hat den Anspruch zu bewegen und zu feiern.
Es dreht sich um die Bemühungen von Träumern und Machern.
Es hat Versuche gedauert
Zaubere Licht mit Energie, auf die jeder zugreifen kann.
Schaffen Sie neue Wege mit Plastiktüten und gebrauchter Druckerpatrone
Toner, Reconophalt, der die Stadt mit dem Meer verbindet,
Spazierwege entlang gesäumter Grünanlagen,
während Skateboards und Rollerblades den Rhythmus in den Asphalt hämmern,
verankerte Füße mit Stegen, Platz für diejenigen, die zu lange abwesend sind
in der Erzählung darüber, wer in dieser Stadt sein und werden darf,
Kein Sand oder keine Sonne ist zu weit außer Reichweite.
Windige Stadt
gebaut auf Petroglyphen und Handel,
im Namen von Leben und Tod
Deine Küsten haben Blut gekannt.
Ihr Reichtum diente nie denen, die ihn brauchten.
Diejenigen, die es am meisten brauchen, haben gelernt, aus dem, was übrig bleibt, Schönheit zu gestalten.
Die Zunge deines Ozeans ernährt uns weiterhin
auch wenn wir es nicht verdienen.
Die Zukunft Ihrer Nachbarschaften,
entworfen, um die Träume seiner Menschen zu verwirklichen.
Wir haben an überraschenden Orten Erlösung gefunden.
Wälder schlängeln sich entlang der myCiti-Route,
Verfallene Bibliotheken werden mit Fantasie den Menschen wiederhergestellt.
Städtische Bauernhöfe und Genossenschaften auf Gebäuden
genug Ernte für Miete, Schulgebühren,
und Vergnügen.
Lokale Lebensmittelmärkte bekämpfen ein kaputtes Lebensmittelsystem
Das hat die Armen im Stich gelassen.
Wir haben erfahren,
Wir sind nicht frei oder zukunftsorientiert
bis Innovation unsere grundlegendsten Bedürfnisse erfüllt.
Wir haben uns selbst beigebracht, wie man Dachrinnen in Gärten verwandelt.
Das Filtern von Regenwasser zur Wiederverwendung ist nichts Neues
für unser Volk
haben ein Leben lang damit verbracht, Überschwemmungsgebiete in Biomulden umzuwandeln.
Hochgeschwindigkeitszüge fahren auf ihrem Weg von Bellville nach Barrydale durch die Wildnis und halten auf dem Rückweg von Butterworth hierher in Oudtshoorn.
Wir sind während der Durchreise in Sicherheit.
Wir sind sicher, während wir schlafen.
Wandern und Radfahren rund um die Uhr,
Wir hüllen die Nacht wie eine zweite Haut um uns. Wir
haben keine Angst davor, wen die Stadt begehrt
dunkel.
Wir erinnern uns an alle begrabenen Namen
in Dünen und toten Räumen.
Eine Stadt mit so viel Hoffnung wie sie
Geister, braucht Orte der Erinnerung
und Trauer.
Wir ehren Manifeste, die bewahren
Erbe und widerstehen der kulturellen Auslöschung.
Wir sind jeder Meter von Kapstadt
Stoff in Betrieb genommen.
Poesie mit freundlicher Genehmigung von Koleka Putuma / Manyano Media.
